Etiqueta «Programa Otras Instituciones Colaboradoras»

  • El montaje marca el hito de egreso de los y las estudiantes del Programa de Formación en Danza Contemporánea EMFOCO, del Centro Cultural Escénica en Movimiento, de Concepción.
  • “4/ ver. pensar. sentir. actuar”, indaga en torno a las experiencias políticas del cuerpo en resistencia, desde lo sensible de lo coreográfico, y está dirigida por la reconocida creadora en artes escénicas, Elizabeth Rodríguez.

Fueron dos años de trabajo en técnica y creación en danza para los y las estudiantes de la segunda generación del Programa EM:FOCO. Seleccionados/as entre casi 75 postulantes al programa, en su convocatoria 2017, los/las 15 bailarines/as terminan su proceso académico con el Taller Coreográfico, que este semestre tuvo como docente a la coreógrafa Eli Rodríguez. Junto a ella, iniciaron un trabajo creativo de cuatro meses, marcado por el estallido social, y que derivó en el ejercicio coreográfico llamado “4/ ver. pensar. sentir. actuar”.  El estreno será este 4 de diciembre, en la sala de espectáculos de la Corporación Artistas del Acero, lugar donde compartirán con la comunidad regional este proceso creativo.

Los/as intérpretes y egresados son Camila González, Violeta Deblieck, María Francisca Cruz, Juanita Amigo, Daniela Gacitúa, Franco Van der Moller, Francisca González, Daniela Lara, Paulina Rodríguez, Jeremías Ortiz, Hernán Yévenes, Paulina Manríquez, Lisette Romero, Karla Teiguel y María de los Ángeles Palacios. La trayectoria en artes escénicas de Elizabeth Rodríguez – definida por la experimentación en teatro y danza – se une a las subjetividades de estos 15 bailarines/as para dar vida a esta pieza  de mediano formato (35 minutos) que indaga en las relaciones humanas, lo colectivo, su organicidad y la disputa por el espacio corporal de lo sensible y, sobre todo, de lo coreográfico en escena.

En torno al estreno, Elizabeth, rescata que “son 15 jóvenes en escena, que vienen de una experiencia de formación de dos años y esto es importante porque es su proceso de cierre. Y para los penquistas, este estreno es importante porque es su gente. Es como ir a ver un concierto. La idea es validar la danza en su lugar, como un patrimonio vivo. Estos jóvenes estudiaron en la ciudad, con profes de la ciudad y, entonces, la comunidad tendría que ir a verse a sí misma ese día”, comenta quien recibiera el premio Altazor en dos ocasiones por su trabajo como coreógrafa, el año 2000 y el 2007.

“4/ver. pensar. sentir. actuar” tendrá su estreno este 4 de diciembre, a las 18:00, en la sala de espectáculos de Artistas del Acero. La entrada tiene un costo general de $2.000 pesos, con posibilidad de activar un 2×1 en boletería. La obra de danza es para todo público. Si deseas conocer algo más del proceso creativo y el estreno, puedes ingresar a las plataformas digitales del Programa EM:FOCO y de Escénica en Movimiento.

Facebook EMFOCO: www.facebook.com/emfoco.escenicaenmovimiento/

Facebook Escénica en Movimiento: www.escenicaenmovimiento.cl

Ficha artística

Dirección Coreográfica: Elizabeth Rodríguez

Asistencia de Coreografía: Maripaz Briones

Coordinación general: Bárbara Bañados

Coordinación Pedagógica: Lorena Zurita

Intérpretes: Camila González, Violeta Deblieck, María Francisca Cruz, Juanita Amigo, Daniela Gacitúa, Franco Van der Mollen, Francisca González, Daniela Lara, Paulina Rodríguez, Jeremías Ortiz, Hernán Yévenes, Paulina Manríquez, Lisette Romero, Karla Teiguel, María de los Ángeles Palacios.

Producción: Centro Cultural Escénica en Movimiento

Registro fotográfico: Marco Altamirano

Info

Paulina Barrenechea (periodista CCEM): +56991461820 / comunicaciones@escenicaenmovimiento.cl

Junto con saludar a toda la comunidad regional y de las artes escénicas del Biobío, deseamos compartir con ustedes nuestra decisión de postergar la versión 2019 del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT. La coyuntura política y social, desplegada por el estallido del descontento a nivel nacional, ha activado una claridad en torno a las profundas injusticias que definen y colapsan el país; y, también, ha desplegado nuevas formas de vincularnos y organizarnos en nuestro territorio. La mirada y las energías están puestas en ello. Como equipo del Centro Cultural, cada uno/a desde sus propios espacios, estamos en articulación con las asambleas barriales, y también con nuestros pares artistas, junto a quienes hemos estado trabajando por fortalecer el tejido social debilitado en estos 46 años, así como reflexionando en torno un presente cultural aún precarizado, centralizado y desigual.

El Festival LOFT tiene ya doce versiones, una identidad, y un latido que cada año se fortalece: el encuentro en torno a la práctica de la danza desde su quehacer cotidiano hasta la urgencia por su profesionalización. Pese a ello, la noción misma de “Festival” aparece, hoy, cuestionada frente a la violencia desatada del estado chileno que ya suma veinte muertos. Suspender no fue fácil, pero necesario. Esperamos, pronto, poder darles noticias sobre nuevas fechas y, aprovechamos, de agradecer a las compañías y bailarines/as nacionales e internacionales por comprender esta coyuntura y, en muchos casos, estar disponibles para viajar para un trabajo comunitario fuera del marco del festival.

 

Un abrazo a todos y todas

Centro Cultural Escénica en Movimiento

  • El montaje, galardonado con el Premio CERES como mejor obra de artes escénicas, se presentará en dos funciones, los días 17 y 18 de octubre, en el Teatro de la Universidad de Concepción. La obra da inicio a la Temporada de Danza de la institución.

En el marco de su Programa de Danza, La Corporación Cultural de la Universidad de Concepción (Corcudec) presentará la obra “Cuerpo Fronterizo”, a cargo de la Compañía Escénica en Movimiento en conjunto con la Orquesta Sinfónica penquista. Las funciones se realizarán el jueves 17 y el viernes 18 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro UdeC.

En el montaje cinco intérpretes despliegan todo su dominio escénico para dar vida a una particular visión de los procesos migratorios, a través de la danza. La dirección está a cargo del bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday.

«Para nuestra compañía es muy emocionante esta temporada, pues pudimos darle vida a un proyecto que veníamos hablando desde hace un año. Siempre pensamos en esa posibilidad de que una de nuestras obras se encontrara en escena con la orquesta sinfónica. Esto ha significado un proceso muy bonito, sobre todo, de quien está escribiendo las partituras. Vimos en conjunto qué partes eran apropiadas para ser musicalizadas con la orquesta y que estas hicieran crecer la obra y no sólo fuera un pie forzado. Creemos que es una acción enriquecedora para nosotros como intérpretes y artistas escénicos, pues la obra ya tiene varias temporadas, harto rodaje, entonces la suma de los estos músicos y músicas de tremenda calidad, hará que nosotros tengamos otra disposición en escena, será un nuevo estreno.  Para nosotros es un hito estar en el Teatro de la Universidad de Concepción, por primera vez, porque fue importante dentro de nuestra formación y es un espacio donde históricamente llegaban los referentes de la danza y la música. Estas funciones serán muy emotivas, también, por el cruce que habrá entre las audiencias de la música docta  y las comunidades de la danza».

La muestra busca transmitir las emociones, vivencias y conflictos del fenómeno de la migración, además de sus impactos en la sociedad; partiendo desde la realidad en Europa para continuar con la experiencia en Chile, tanto por exilio como por la migración  voluntaria.

“Cuerpo Fronterizo” fue galardonado con el Premio CERES de Artes Regionales del Biobío como mejor obra de artes escénicas-danza en 2015 y ha recorrido escenarios nacionales como el Teatro Biobío y otros en el extranjero como el espacio NAVE 73, en Madrid, España; donde realizó con éxito cuatro funciones, en septiembre de este año.

«La Universidad de Concepción como parte de la programación Centenario, a través de su Corporación Cultural y junto a la Orquesta Sinfónica ha propuesto este gran montaje de danza. Nos sentimos muy honrado con la participación de esta gran compañía «Escénica en Movimiento» que ha estrenado recientemente su trabajo en Europa, tras una exitosa gira, y que con este programa les hacemos parte de nuestra Temporada Sinfónica. Uniendo esta disciplina a la música de nuestra orquesta, y que en esta ocasión contaremos con la dirección del maestro chileno, Sebastián Camaño». Señaló Mario Cabrera.

“Cuerpo Fronterizo”

Jueves 17 y Viernes 18 de octubre en el Teatro UdeC, a las 20:00 horas.

Venta de tickets en Boletería del Teatro Udec y online www.corcudec.cl

VALORES:
$7.000 PLATEA
$4.000 CONVENIO UDEC
$3.000 BALCÓN
$3.000 ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD

 

 

  • La obra de danza contemporánea se presentará entre el 17 y 20 de septiembre, en el espacio de artes escénicas de Madrid, NAVE73. También, la compañía, realizará una residencia con el coreógrafo y director del montaje Chevy Muraday.
  • Esta participación cuenta con el financiamiento de la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; y del programa de apoyo a la circulación de obras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las experiencias de la migración, sus impactos y derivas políticas, son los ejes detrás de la obra de danza contemporánea “Cuerpo Fronterizo”, de la compañía chilena Escénica en Movimiento. Estrenada el año 2015, la pieza – que ha tenido un rodaje intenso a lo largo de Chile- se presentará ante público español con cuatro funciones, en el espacio de artes escénicas madrileño NAVE 73. La temporada se considera como un hito dentro la trayectoria de la compañía; pues, por primera vez, se presentan fuera de Chile, iniciando el anhelado proceso de internacionalización de su trabajo creativo.

Dirigida por el premiado coreógrafo español Chevy Muraday, “Cuerpo Fronterizo” es una obra que se define por una danza más interpretativa, con alto contenido visual, colores y texturas que se cruzan con una dramaturgia, por sobre todo, del y desde el presente. Los y las intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra y Cristóbal Santa María, invitan a un viaje estético y emocional en torno a un fenómeno que viven miles de personas alrededor del mundo, convirtiendo la experiencia escénica en un diálogo íntimo sobre la migración, en sus diferentes formas y a través del cuerpo en movimiento. De ahí su alto potencial mediador y educativo, sobre todo en tópicos urgentes como el respeto a la diversidad y los derechos humanos.

La compañía, que nace y se desarrolla en la ciudad de Concepción, tiene un trabajo orgánico al sur de Chile, enfocado a las líneas de formación, vinculación territorial y creación en danza contemporánea. Las funciones en Nave 73 serán fundamentales para afianzar su desarrollo artístico, sumando nuevas lecturas desde otros territorios y comunidades, así como impulsando la internacionalización de sus procesos creativos. Cristóbal Santa María, intérprete de Escénica en Movimiento, comenta que no habían tenido la posibilidad de llevar su trabajo hacia el continente europeo, lo que le convierte “en un hito significativo, pues son pocas las compañías chilenas, fuera del núcleo metropolitano, que logran llevar sus obras al extranjero. Sobre todo una pieza que tiene un equipo tan grande. Esta temporada nos permitirá, además,  revisitar el montaje con el director, Chevy Muraday, quien tiene una larga relación de afecto y trabajo sistemático con la compañía. Esta gira es el resultado de esa línea de tiempo de relaciones afectivas y artísticas con él, que han pasado desde lo formativo a lo profesional y perfomático”, explica.

  “Cuerpo Fronterizo” tendrá una temporada de cuatro funciones en NAVE 73, en la ciudad de Madrid, desde el martes 17 al jueves 19 de septiembre, a las 20:30 horas; y el día viernes 20, en horario de las 20:00 horas. La obra es para mayores de 12 años y las entradas puede ser adquiridas en forma anticipada y en taquilla del espacio cultural. Para mayor información, ingrese a http://www.nave73.es/portfolio-item/cuerpo-fronterizo/ y a las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento www.escenicaenmovimiento.cl y www.facebook.com/escenica.enmovimiento/

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Chevi Muraday.

Asistencia de dirección: Maripaz Briones Moraga

Intérpretes: David Dinamarca Burgos, Darwin Mora Urrutia, Juanita Paz Saavedra Gutiérrez, Bárbara Bañados Placencia, Cristóbal Santa María Cea.

Texto y testimonio: Alberto Velasco / Ariana Bertin Benavides

Vestuario: Nessagara Diseño Para Artes Escénicas

Escenografía y utilería: Gonzalo Mella

Iluminación: Mauricio Campos

Edición musical: Cristian Reinas

Contenidos y Difusión: Paulina Barrenechea Vergara

Producción general: Camila Contreras Benavides / Escénica en Movimiento

Duración: 60 minutos

En junio, el Centro Cultural Escénica en Movimiento planificó una asesoría que se realizó para agrupaciones que se dedican a la danza en Concepción. Representantes de butoh, contemporáneo, urbano, danza tribal y moderno, participaron de la actividad guiada por la profesional Carolina Galea, abogada y gestora cultural, socia fundadora de la organización Tramados, quien compartió material respecto a la necesidad de conformar organizaciones, que entiendan sus orgánicas e intereses conjuntos, y desde allí, identificar cuál es la motivación colectiva que permita ir con claridad y seguridad por la formalización. Esta instancia permitió conocer en detalle, los distintos tipos de formalización; características, requisitos y beneficios.

Destacamos la presencia de Carolina y la participación de todos y todas las personas que fueron parte de este formato de participación, encuentro, reflexión y motivación para acciones futuras.

El Centro Cultural Escénica en Movimiento CCEM, invita a Ud. a su primera CUENTA PÚBLICA- 2019, a realizarse el día viernes 28 de junio a las 11:00 horas, en el centro cultural de Hualpén.

En esta instancia se darán a conocer los detalles de presupuestos y gastos establecidos en el Plan de Gestión, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

Esperamos contar con sus presencia. Escribanos a escenicaenmovimiento@gmail.com.

Fortalecer las alianzas, ampliar su impacto político y motivar el intercambio de saberes entre agentes de la danza, son los objetivos que unen al Colectivo de Arte La Vitrina (Santiago) y el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Concepción) en un deseo de trabajo conjunto que nace en el marco del cuarto encuentro nacional de la red DanzaSur. Por ello, ambos espacios, actualmente acogidos al Programa Otras Instituciones Colaboradoras (POIC), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; materializaron su deseo de colaboración a través de la firma de un convenio, el pasado viernes 7 de junio, en dependencias del espacio La Vitrina.

Andrea Garrido, gestora cultural del Centro Cultural Escénica en Movimiento; Darwin Elso, coordinador POIC del Centro Cultural Escénica en Movimiento; y Exequiel Gómez, representante de Colectivo de Arte La Vitrina, se reunieron en la ciudad de Santiago para sellar el acuerdo y proyectar acciones en torno al fomento a la creación, difusión y desarrollo cultural común en la práctica de la danza. Cabe mencionar que ya se realizó una primera actividad de intercambio, a través del seminario “Caer en Danza”, guiado por la docente Javiera Sanhueza, de La Vitrina, en Concepción. Andrea Garrido considera que esta alianza estratégica es relevante en cuanto supone “una oportunidad concreta para instalar actividades vinculantes que acorten la distancia entre nuestros territorios y acerquen a diversos artistas contemporáneos a nuestra zona. Se trata de un plan a largo plazo y estamos entusiastas con este compromiso que permite el fortalecimiento interregional de la danza contemporánea en Chile”, explica.

Ambos núcleos de trabajo tienen una trayectoria vasta dentro de la danza, promoviendo la profesionalización de la práctica, dotando de contenido la programación cultural, así como desarrollando instancias de formación continua. Pueden conocer más sobre sus ejes de acción en sus plataformas: www.escenicaenmovimiento.cl  y  https://espaciovitrina.cl/

 

 

Con un trabajo sistemático y reconocido por la comunidad artística regional, el programa de Formación Continua en Danza Contemporánea EMFOCO, del Centro Cultural Escénica en Movimiento, se enfrentará a su primera temporada en la sala de espectáculos Artistas del Acero. “Conexiones: Danza Contemporánea hoy” se llama la temporada de dos funciones, donde se compartirá con la comunidad regional parte de los procesos creativos de los y las jóvenes intérpretes, gestados durante sus ciclos formativos. La muestra coreográfica suma en su primera jornada, también, el montaje “Una Chiva”, de la compañía [la oTra], que dirigida por la coreógrafa argentina Viviana Iasparra, llega a Concepción para esta función compartida.

El programa inicia el viernes 7 de junio, con la presentación de la obra “Topografía de mis lugares”, dirigida por el bailarín y coreógrafo Joel Inzunza. El montaje aborda el territorio como experiencia y relato corporal bajo un lenguaje irónico y reflexivo, esperando suscitar en la audiencia el reconocimiento de diversos espacios de memoria penquista. Los y las intérpretes del montaje son los estudiantes de segundo año del programa EMFOCO: Hermes Cartes, María Francisca Cruz, Violeta Deblick, María de los Ángeles Palacios, Daniela Gacitúa, Matthías Gonzalez, Francisca González, Camila González,  Daniela Lara, Paulina Manríquez, Jeremías Ortiz, Lissette Romero, Franco Van der Moler, Hernán Yévenez, Alexis Zambrano, Antonia Fuentes.

Luego, el público podrá conocer el trabajo de la compañía argentina [la oTra], a través de la obra de danza “Una Chiva”, interpretada por la reconocida bailarina y coreógrafa de Concepción, Natalia Jorquera, quien, también, fue docente del programa EMFOCO. La obra es dirigida por Viviana Iasparra, cuenta con la asistencia en escena de María José Bretti, y se concibe como una excelente oportunidad para conocer otras prácticas escénicas en conexión con las propuestas locales. Viviana Iasparra es una bailarina y docente argentina, con amplia trayectoria en creación e investigación escénica.

La segunda jornada de esta mini temporada, el sábado 8 de junio, contará con una nueva función de “Topografías de mis lugares” y una muestra coreográfica diversa de los y las primeros/as egresados/as del programa de formación EMFOCO. Se trata de obras en pequeño formato – solos, dúos y tríos-  que fueron realizados durante los ramos de composición del programa y dan cuenta de la madurez y proyección escénica de estos bailarines que, hoy, tienen una voz propia. Estarán en escena Antonia Roa, Bárbara Martínez y Valentina Romo, con la obra “Interferencia”. Junto a ellas, se presentará la obra “Puente”, interpretada y dirigida por Natalia Ulloa y cuya composición musical es de Simón Orella. También se presentará “X/Y” de Bárbara Martínez y Alejandro Riquelme.

Esta segunda jornada se define, precisamente, por la posibilidad de ver en escena los saberes y propuestas en danza que se desprenden de los procesos de formación activos del programa y las derivas que los estudiantes egresados están desarrollando dentro de una cada vez más fortalecida escena contemporánea. Bárbara Bañados, coordinadora del EMFOCO, comenta que “esta mini temporada propone poder compartir y dialogar desde el quehacer mismo de la danza contemporánea. Lo que se podrá ver son trabajos de composición nacidas dentro del programa. Son propuestas nuevas y frescas, desde la visión artística, escénica y reflexiva de los estudiantes, es decir, hay una gran autoría de ellos en estos procesos”, explica a modo de invitación a asistir a estas funciones.

La temporada “Conexiones: Danza Contemporánea hoy”, se realizará en Artistas del Acero, este 7 y 8 de junio, a las 19:30 horas y es para todo espectador. La entrada general tiene un valor de $4.000 y para estudiantes y personas mayores, el valor es de $2.000. Pueden informarse de todos los detalles de la muestra en la página de EMFOCO, www.facebook.com/emfoco.escenicaenmovimiento/ y en www.escenicaenmovimiento.cl

Centro Cultural Escénica en Movimiento (CCEM) se posiciona como agente creativo y formativo en danza contemporánea con el lanzamiento de su segundo plan de gestión financiado por el Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Además, la compañía del Centro Cultural estrena una nueva obra de danza de gran formato durante abril y tendrá una temporada, en junio, de su tradicional montaje “…Y escaparon del peso de la oscuridad” como parte de la convocatoria del Teatro Biobío para la programación de la sala de cámara.

Por segundo año, el Centro Cultural Escénica en Movimiento, adjudica financiamiento del Programa Otras Instituciones Colaboradoras (POIC) para desarrollar su plan de gestión durante el periodo 2019. El viernes 15 de marzo se llevó a cabo el Lanzamiento de Plan de Gestión, donde se invitó a toda la comunidad de las artes escénicas y agentes culturales de la Región del Biobío. 
En la instancia se compartieron las actividades y desafíos que el Centro Cultural emprenderá en este nuevo año, así como también se exhibió  un resumen de lo realizado durante el 2018. Dentro de ellas, las áreas de formación, a través de EMFOCO, de creación, investigación escénica y vinculación territorial, a través de Corredor Sur y Festival LOFT, han logrado dar visibilidad y acercar a distintas audiencias a la danza contemporánea actual.
Los ejes fundamentales de esta nueva línea de acción focalizan en continuar posicionando al centro cultural como agente activo en las artes escénicas a nivel regional y nacional, promover la descentralización, la reflexión e investigación en danza contemporánea, e incentivar la vinculación de nuevas comunidades y audiencias para la danza. Camila Contreras, presidenta del Centro Cultural, comenta que “estamos muy ansiosos y ansiosas por mostrar a la comunidad nuestro nuevo plan de gestión, ya a un año de estar enlazados al Programa Otras Instituciones Colaboradoras, y con toda la experiencia que hemos adquirido. Se trata de un plan más concreto y diverso, con actividades que están estrechamente relacionadas con la vinculación de nuevas comunidades artísticas y acciones para la audiencia general”.
Se trata de una buena forma de establecer nexos futuros y es de interés para gestores/as culturales que quieran conocer el funcionamiento de este plan de gestión en artes escénicas que se caracteriza por su horizontalidad y propuesta en danza contemporánea.