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Junto con saludar a toda la comunidad regional y de las artes escénicas del Biobío, deseamos compartir con ustedes nuestra decisión de postergar la versión 2019 del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT. La coyuntura política y social, desplegada por el estallido del descontento a nivel nacional, ha activado una claridad en torno a las profundas injusticias que definen y colapsan el país; y, también, ha desplegado nuevas formas de vincularnos y organizarnos en nuestro territorio. La mirada y las energías están puestas en ello. Como equipo del Centro Cultural, cada uno/a desde sus propios espacios, estamos en articulación con las asambleas barriales, y también con nuestros pares artistas, junto a quienes hemos estado trabajando por fortalecer el tejido social debilitado en estos 46 años, así como reflexionando en torno un presente cultural aún precarizado, centralizado y desigual.

El Festival LOFT tiene ya doce versiones, una identidad, y un latido que cada año se fortalece: el encuentro en torno a la práctica de la danza desde su quehacer cotidiano hasta la urgencia por su profesionalización. Pese a ello, la noción misma de “Festival” aparece, hoy, cuestionada frente a la violencia desatada del estado chileno que ya suma veinte muertos. Suspender no fue fácil, pero necesario. Esperamos, pronto, poder darles noticias sobre nuevas fechas y, aprovechamos, de agradecer a las compañías y bailarines/as nacionales e internacionales por comprender esta coyuntura y, en muchos casos, estar disponibles para viajar para un trabajo comunitario fuera del marco del festival.

 

Un abrazo a todos y todas

Centro Cultural Escénica en Movimiento

  • La obra de danza contemporánea se presentará entre el 17 y 20 de septiembre, en el espacio de artes escénicas de Madrid, NAVE73. También, la compañía, realizará una residencia con el coreógrafo y director del montaje Chevy Muraday.
  • Esta participación cuenta con el financiamiento de la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; y del programa de apoyo a la circulación de obras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las experiencias de la migración, sus impactos y derivas políticas, son los ejes detrás de la obra de danza contemporánea “Cuerpo Fronterizo”, de la compañía chilena Escénica en Movimiento. Estrenada el año 2015, la pieza – que ha tenido un rodaje intenso a lo largo de Chile- se presentará ante público español con cuatro funciones, en el espacio de artes escénicas madrileño NAVE 73. La temporada se considera como un hito dentro la trayectoria de la compañía; pues, por primera vez, se presentan fuera de Chile, iniciando el anhelado proceso de internacionalización de su trabajo creativo.

Dirigida por el premiado coreógrafo español Chevy Muraday, “Cuerpo Fronterizo” es una obra que se define por una danza más interpretativa, con alto contenido visual, colores y texturas que se cruzan con una dramaturgia, por sobre todo, del y desde el presente. Los y las intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra y Cristóbal Santa María, invitan a un viaje estético y emocional en torno a un fenómeno que viven miles de personas alrededor del mundo, convirtiendo la experiencia escénica en un diálogo íntimo sobre la migración, en sus diferentes formas y a través del cuerpo en movimiento. De ahí su alto potencial mediador y educativo, sobre todo en tópicos urgentes como el respeto a la diversidad y los derechos humanos.

La compañía, que nace y se desarrolla en la ciudad de Concepción, tiene un trabajo orgánico al sur de Chile, enfocado a las líneas de formación, vinculación territorial y creación en danza contemporánea. Las funciones en Nave 73 serán fundamentales para afianzar su desarrollo artístico, sumando nuevas lecturas desde otros territorios y comunidades, así como impulsando la internacionalización de sus procesos creativos. Cristóbal Santa María, intérprete de Escénica en Movimiento, comenta que no habían tenido la posibilidad de llevar su trabajo hacia el continente europeo, lo que le convierte “en un hito significativo, pues son pocas las compañías chilenas, fuera del núcleo metropolitano, que logran llevar sus obras al extranjero. Sobre todo una pieza que tiene un equipo tan grande. Esta temporada nos permitirá, además,  revisitar el montaje con el director, Chevy Muraday, quien tiene una larga relación de afecto y trabajo sistemático con la compañía. Esta gira es el resultado de esa línea de tiempo de relaciones afectivas y artísticas con él, que han pasado desde lo formativo a lo profesional y perfomático”, explica.

  “Cuerpo Fronterizo” tendrá una temporada de cuatro funciones en NAVE 73, en la ciudad de Madrid, desde el martes 17 al jueves 19 de septiembre, a las 20:30 horas; y el día viernes 20, en horario de las 20:00 horas. La obra es para mayores de 12 años y las entradas puede ser adquiridas en forma anticipada y en taquilla del espacio cultural. Para mayor información, ingrese a http://www.nave73.es/portfolio-item/cuerpo-fronterizo/ y a las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento www.escenicaenmovimiento.cl y www.facebook.com/escenica.enmovimiento/

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Chevi Muraday.

Asistencia de dirección: Maripaz Briones Moraga

Intérpretes: David Dinamarca Burgos, Darwin Mora Urrutia, Juanita Paz Saavedra Gutiérrez, Bárbara Bañados Placencia, Cristóbal Santa María Cea.

Texto y testimonio: Alberto Velasco / Ariana Bertin Benavides

Vestuario: Nessagara Diseño Para Artes Escénicas

Escenografía y utilería: Gonzalo Mella

Iluminación: Mauricio Campos

Edición musical: Cristian Reinas

Contenidos y Difusión: Paulina Barrenechea Vergara

Producción general: Camila Contreras Benavides / Escénica en Movimiento

Duración: 60 minutos

En junio, el Centro Cultural Escénica en Movimiento planificó una asesoría que se realizó para agrupaciones que se dedican a la danza en Concepción. Representantes de butoh, contemporáneo, urbano, danza tribal y moderno, participaron de la actividad guiada por la profesional Carolina Galea, abogada y gestora cultural, socia fundadora de la organización Tramados, quien compartió material respecto a la necesidad de conformar organizaciones, que entiendan sus orgánicas e intereses conjuntos, y desde allí, identificar cuál es la motivación colectiva que permita ir con claridad y seguridad por la formalización. Esta instancia permitió conocer en detalle, los distintos tipos de formalización; características, requisitos y beneficios.

Destacamos la presencia de Carolina y la participación de todos y todas las personas que fueron parte de este formato de participación, encuentro, reflexión y motivación para acciones futuras.

  • La obra “…Y escaparon del peso de la oscuridad”, estrenada el año 2016 y dirigida por destacado coreógrafo Thomas Bentin, propone un dispositivo escénico atractivo y un diálogo cercano con la audiencia en torno a las relaciones que establecemos en una sociedad cada vez más fría en sus afectos.
  • La temporada inicia este 20 de junio y estará en cartelera todos los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas, hasta el 6 de julio. La compañía, además, tendrá una temporada de esta obra en el GAM, durante el mes de agosto, en la ciudad de Santiago.

Una nueva temporada en sala de cámara del Teatro Biobío tendrá la reconocida compañía de danza contemporánea Escénica en Movimiento. Este año, la obra “…Y escaparon del peso de la oscuridad” fue la seleccionada en la convocatoria que el teatro abre a las agrupaciones de artes escénicas regionales y tendrá una temporada que partirá este 20 de junio y se extenderá hasta el 6 de julio. Dirigida por el coreógrafo danés Thomas Bentin, “…Y escaparon del peso de la oscuridad” es un montaje dinámico, de lenguaje contemporáneo, que aborda, desde los cuerpos en movimiento, ese latido esencial de los seres humanos por buscar un sentido de vida y la felicidad en una sociedad rígida, cada vez más hostil y definida por las lógicas del capital.

La obra, que fue estrenada el año 2016,  se destaca, sobre todo, por la cercanía con el público, invitándoles a estar siempre atentos y activos. Thomas Bentin, coreógrafo que dirige este montaje, es reconocido por abrir espacios de experimentación y esta obra no es la excepción. El diseño de iluminación y la música diversa (composiciones de Inglaterra, Japón, Islandia, Cuba y Estados Unidos) buscan una experiencia escénica lúdica, adecuada para distintas audiencias, y que permite iniciar procesos de formación de espectadores por los elementos escénicos que despliega. El elenco está integrado por los y las intérpretes María José Bretti, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y Darwin Elso; y cuenta con la asistencia de dirección de Maripaz Briones.

La compañía ha tenido un año intenso. En abril estrenaron “La Magnitud del Momento (Mw)” y han circulado por distintas ciudades de Chile compartiendo sus procesos creativos, en el marco de la red Corredor Sur de Danza Contemporánea. Pese a ello, la obra que inicia temporada, se ha presentado poco en nuestra región, y en ello radica la importancia de compartir el montaje con las distintas comunidades locales. Cristóbal Santa María, intérprete en escena, destaca ese elemento, “esperando que la gente nos acompañe, que aproveche las dimensiones y excelente técnica de sala de cámara y que le saquen el jugo a esta obra en estas condiciones inmejorables. Se trata de una obra dinámica y reflexiva, cuyo componente temático y emotivo son únicos pues nos invita a entrar en esos lugares misteriosos de la vida y que muchas veces no nos permitimos”, comenta.

      “…Y escaparon del peso de la oscuridad” inicia temporada este 20 de junio y estará con funciones todos los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas, hasta el 6 de julio. Las entradas podrán ser adquiridas en las boleterías del teatro o a través del sistema ticketplus. Para mayor información y compra online puedes acceder a Teatro Biobío  y a las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento. 

 FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Thomas Bentin.

Asistencia de dirección: Maripaz Briones

Intérpretes: Darwin Elso, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y María José Bretti.

Vestuario: Nessagara Diseño Para Artes Escénicas

Diseño de Iluminación: Daniel Espinosa

Técnico: Daniel Espinosa /Carolina Rozas

Contenidos y Difusión: Camila Contreras Benavides/ Paulina Barrenechea

Producción general: Escénica en Movimiento

Duración: 60 minutos

 

Fortalecer las alianzas, ampliar su impacto político y motivar el intercambio de saberes entre agentes de la danza, son los objetivos que unen al Colectivo de Arte La Vitrina (Santiago) y el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Concepción) en un deseo de trabajo conjunto que nace en el marco del cuarto encuentro nacional de la red DanzaSur. Por ello, ambos espacios, actualmente acogidos al Programa Otras Instituciones Colaboradoras (POIC), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; materializaron su deseo de colaboración a través de la firma de un convenio, el pasado viernes 7 de junio, en dependencias del espacio La Vitrina.

Andrea Garrido, gestora cultural del Centro Cultural Escénica en Movimiento; Darwin Elso, coordinador POIC del Centro Cultural Escénica en Movimiento; y Exequiel Gómez, representante de Colectivo de Arte La Vitrina, se reunieron en la ciudad de Santiago para sellar el acuerdo y proyectar acciones en torno al fomento a la creación, difusión y desarrollo cultural común en la práctica de la danza. Cabe mencionar que ya se realizó una primera actividad de intercambio, a través del seminario “Caer en Danza”, guiado por la docente Javiera Sanhueza, de La Vitrina, en Concepción. Andrea Garrido considera que esta alianza estratégica es relevante en cuanto supone “una oportunidad concreta para instalar actividades vinculantes que acorten la distancia entre nuestros territorios y acerquen a diversos artistas contemporáneos a nuestra zona. Se trata de un plan a largo plazo y estamos entusiastas con este compromiso que permite el fortalecimiento interregional de la danza contemporánea en Chile”, explica.

Ambos núcleos de trabajo tienen una trayectoria vasta dentro de la danza, promoviendo la profesionalización de la práctica, dotando de contenido la programación cultural, así como desarrollando instancias de formación continua. Pueden conocer más sobre sus ejes de acción en sus plataformas: www.escenicaenmovimiento.cl  y  https://espaciovitrina.cl/

 

 

Con un trabajo sistemático y reconocido por la comunidad artística regional, el programa de Formación Continua en Danza Contemporánea EMFOCO, del Centro Cultural Escénica en Movimiento, se enfrentará a su primera temporada en la sala de espectáculos Artistas del Acero. “Conexiones: Danza Contemporánea hoy” se llama la temporada de dos funciones, donde se compartirá con la comunidad regional parte de los procesos creativos de los y las jóvenes intérpretes, gestados durante sus ciclos formativos. La muestra coreográfica suma en su primera jornada, también, el montaje “Una Chiva”, de la compañía [la oTra], que dirigida por la coreógrafa argentina Viviana Iasparra, llega a Concepción para esta función compartida.

El programa inicia el viernes 7 de junio, con la presentación de la obra “Topografía de mis lugares”, dirigida por el bailarín y coreógrafo Joel Inzunza. El montaje aborda el territorio como experiencia y relato corporal bajo un lenguaje irónico y reflexivo, esperando suscitar en la audiencia el reconocimiento de diversos espacios de memoria penquista. Los y las intérpretes del montaje son los estudiantes de segundo año del programa EMFOCO: Hermes Cartes, María Francisca Cruz, Violeta Deblick, María de los Ángeles Palacios, Daniela Gacitúa, Matthías Gonzalez, Francisca González, Camila González,  Daniela Lara, Paulina Manríquez, Jeremías Ortiz, Lissette Romero, Franco Van der Moler, Hernán Yévenez, Alexis Zambrano, Antonia Fuentes.

Luego, el público podrá conocer el trabajo de la compañía argentina [la oTra], a través de la obra de danza “Una Chiva”, interpretada por la reconocida bailarina y coreógrafa de Concepción, Natalia Jorquera, quien, también, fue docente del programa EMFOCO. La obra es dirigida por Viviana Iasparra, cuenta con la asistencia en escena de María José Bretti, y se concibe como una excelente oportunidad para conocer otras prácticas escénicas en conexión con las propuestas locales. Viviana Iasparra es una bailarina y docente argentina, con amplia trayectoria en creación e investigación escénica.

La segunda jornada de esta mini temporada, el sábado 8 de junio, contará con una nueva función de “Topografías de mis lugares” y una muestra coreográfica diversa de los y las primeros/as egresados/as del programa de formación EMFOCO. Se trata de obras en pequeño formato – solos, dúos y tríos-  que fueron realizados durante los ramos de composición del programa y dan cuenta de la madurez y proyección escénica de estos bailarines que, hoy, tienen una voz propia. Estarán en escena Antonia Roa, Bárbara Martínez y Valentina Romo, con la obra “Interferencia”. Junto a ellas, se presentará la obra “Puente”, interpretada y dirigida por Natalia Ulloa y cuya composición musical es de Simón Orella. También se presentará “X/Y” de Bárbara Martínez y Alejandro Riquelme.

Esta segunda jornada se define, precisamente, por la posibilidad de ver en escena los saberes y propuestas en danza que se desprenden de los procesos de formación activos del programa y las derivas que los estudiantes egresados están desarrollando dentro de una cada vez más fortalecida escena contemporánea. Bárbara Bañados, coordinadora del EMFOCO, comenta que “esta mini temporada propone poder compartir y dialogar desde el quehacer mismo de la danza contemporánea. Lo que se podrá ver son trabajos de composición nacidas dentro del programa. Son propuestas nuevas y frescas, desde la visión artística, escénica y reflexiva de los estudiantes, es decir, hay una gran autoría de ellos en estos procesos”, explica a modo de invitación a asistir a estas funciones.

La temporada “Conexiones: Danza Contemporánea hoy”, se realizará en Artistas del Acero, este 7 y 8 de junio, a las 19:30 horas y es para todo espectador. La entrada general tiene un valor de $4.000 y para estudiantes y personas mayores, el valor es de $2.000. Pueden informarse de todos los detalles de la muestra en la página de EMFOCO, www.facebook.com/emfoco.escenicaenmovimiento/ y en www.escenicaenmovimiento.cl

Retomamos este año 2019 con nuestros recomendados. Deseamos activar un diálogo y una reflexión en torno a los estudios sobre la danza, el pensamiento contemporáneo y los estudios culturales donde los cuerpos y las emociones son ejes de pensamiento y acción. Un libro que nos parece interesante, en ese sentido, es el de María Bardet, bailarina y filósofa francesa, “Pensar con mover”. Un encuentro entre la danza y la filosofía”. Un cruce de campos y cuerpos que se tocan, se articulan y transitan siempre juntos. La autora se basa en sus propias experiencias, siendo vital la pregunta y cuestionamiento acerca de porqué la filosofía no se ha preguntado con la sistematicidad debida acerca de la danza, y la necesidad de corporizar el pensamiento, es decir, hacer cuerpo las ideas. El texto es de la Editorial Cactus y si quieres leerlo comunícate con nosotros al correo comunicaciones@escenicaenmovimiento.cl

  • “La magnitud del momento” reúne a dos plataformas artísticas nacionales, Antimétodo (Santiago) y Escénica en Movimiento (Concepción), en un proceso de creación colaborativa que tiene como eje investigativo el territorio de Concepción y sus fisuras.
  • La obra se estrena este 5 de abril, en sala de cámara del Teatro Biobío, a las 20:00 horas, y tendrá una segunda fecha el 6 de abril, ambas en el marco del Festival de Teatro del Biobío (FTB).

Desde noviembre del año pasado, el equipo de Antimétodo, arribó a Concepción, desde Santiago, para trabajar junto a la compañía Escénica en Movimiento en una nueva obra de danza contemporánea de gran formato. Se trata de la creación transdisciplinaria “La magnitud del momento”, que aborda corporalmente la noción de ruina y la potencia política de lo fragmentario del territorio de Concepción. El diálogo y el pulso colaborativo entre estas dos agrupaciones derivó en una experiencia escénica donde la investigación, la exploración y una mirada crítica en torno a los territorios y sus azarosos movimientos fueron ejes fundamentales. De ahí que se nombre el proceso creativo como la escala (Mw) que mide el tamaño de los eventos sísmicos a partir de la energía liberada de los suelos y las rocas. La pieza es una mirada encarnada del sinuoso territorio donde se emplaza la ciudad de Concepción, recogiendo los impactos que estos deslizamientos constantes tienen en los cuerpos que le habitan.

            Luego de un intenso proceso investigativo y trabajo corporal, el grupo de intérpretes de la compañía de Escénica en Movimiento, Bárbara Bañados, Darwin Elso, Maripaz Briones, Maria José Bretti y Cristóbal Santa María; bajo la dirección de Ana Luz Ormazábal y la guía coreográfica de Diana Carvajal, ya se encuentran ad portas del estreno, esperando que la comunidad de la región Biobío les acompañe este 5 y 6 de abril. Con un dispositivo escénico definido por el usos de diversas materialidades y un diseño lumínico orgánico, a cargo de Toro, el montaje cuenta, además, con la música original del compositor Diego Noguera. “La magnitud del momento”, como puesta en escena y proceso de creación, espera consolidar no sólo la potencia del cruce de saberes entre dos territorios, sino que, también, enriquecer la investigación y la pulsión política que hay detrás de la práctica escénica.

            Ana Luz Ormazábal, directora del Antimétodo, cuenta que hay ansiedad en el elenco “pues queremos ver qué pasa con la obra en su territorio, que es donde hemos empezado. Deseamos conocer la opinión de quienes asistan al estreno. Nosotros estamos contentos con todo el proceso por lo que esperamos al público para que la obra se complete. Además, estar en el teatro, al lado del río, de alguna formar va a cerrar un proceso que, ahora, deseamos todos ver”, explica. Por su parte, María José Bretti, intérprete en escena, comenta que “el sentimiento antes del estreno es de alegría por compartir este proceso que hemos ido construyendo entre Antimétodo y Escénica, que, sobre todo, ha sido un lugar de encuentro de miradas, un cruce de personas y de distintos lenguajes. Abrirlo me genera mucha expectativa, de poner, finalmente, ese ojo externo en acción”.

            “La magnitud del momento (Mw)” será estrenada en el marco de la programación del Festival de Teatro del Biobío, este 5 y 6 de abril, en sala de cámara, a las 20:00 horas. La entrada tiene un costo general de $3.000 pesos y la obra es para todo público. Si deseas conocer algo más del proceso creativo y el estreno puedes ingresar a las plataformas digitales de Antimétodo y Escénica en Movimiento, en www.antimetodo.cl y www.escenicaenmovimiento.cl

Ficha artística

Dirección: Ana Luz Ormazábal

Composición Musical: Diego Noguera

Performers: Maripaz Briones, Darwin Elso, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María, María José Bretti

Diseño Integral: Toro

Artista Visual Colaborador: Oscar Concha

Coreografía y Asistente de Dirección: Diana Carvajal

Asistente Dirección Local: David Dinamarca

Técnico: Mauricio Campos

Realización de vestuario: Nessagara

Producción: Camila Contreras

Comunicaciones: Paulina Barrenechea / Marco Altamirano