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  • El montaje marca el hito de egreso de los y las estudiantes del Programa de Formación en Danza Contemporánea EMFOCO, del Centro Cultural Escénica en Movimiento, de Concepción.
  • “4/ ver. pensar. sentir. actuar”, indaga en torno a las experiencias políticas del cuerpo en resistencia, desde lo sensible de lo coreográfico, y está dirigida por la reconocida creadora en artes escénicas, Elizabeth Rodríguez.

Fueron dos años de trabajo en técnica y creación en danza para los y las estudiantes de la segunda generación del Programa EM:FOCO. Seleccionados/as entre casi 75 postulantes al programa, en su convocatoria 2017, los/las 15 bailarines/as terminan su proceso académico con el Taller Coreográfico, que este semestre tuvo como docente a la coreógrafa Eli Rodríguez. Junto a ella, iniciaron un trabajo creativo de cuatro meses, marcado por el estallido social, y que derivó en el ejercicio coreográfico llamado “4/ ver. pensar. sentir. actuar”.  El estreno será este 4 de diciembre, en la sala de espectáculos de la Corporación Artistas del Acero, lugar donde compartirán con la comunidad regional este proceso creativo.

Los/as intérpretes y egresados son Camila González, Violeta Deblieck, María Francisca Cruz, Juanita Amigo, Daniela Gacitúa, Franco Van der Moller, Francisca González, Daniela Lara, Paulina Rodríguez, Jeremías Ortiz, Hernán Yévenes, Paulina Manríquez, Lisette Romero, Karla Teiguel y María de los Ángeles Palacios. La trayectoria en artes escénicas de Elizabeth Rodríguez – definida por la experimentación en teatro y danza – se une a las subjetividades de estos 15 bailarines/as para dar vida a esta pieza  de mediano formato (35 minutos) que indaga en las relaciones humanas, lo colectivo, su organicidad y la disputa por el espacio corporal de lo sensible y, sobre todo, de lo coreográfico en escena.

En torno al estreno, Elizabeth, rescata que “son 15 jóvenes en escena, que vienen de una experiencia de formación de dos años y esto es importante porque es su proceso de cierre. Y para los penquistas, este estreno es importante porque es su gente. Es como ir a ver un concierto. La idea es validar la danza en su lugar, como un patrimonio vivo. Estos jóvenes estudiaron en la ciudad, con profes de la ciudad y, entonces, la comunidad tendría que ir a verse a sí misma ese día”, comenta quien recibiera el premio Altazor en dos ocasiones por su trabajo como coreógrafa, el año 2000 y el 2007.

“4/ver. pensar. sentir. actuar” tendrá su estreno este 4 de diciembre, a las 18:00, en la sala de espectáculos de Artistas del Acero. La entrada tiene un costo general de $2.000 pesos, con posibilidad de activar un 2×1 en boletería. La obra de danza es para todo público. Si deseas conocer algo más del proceso creativo y el estreno, puedes ingresar a las plataformas digitales del Programa EM:FOCO y de Escénica en Movimiento.

Facebook EMFOCO: www.facebook.com/emfoco.escenicaenmovimiento/

Facebook Escénica en Movimiento: www.escenicaenmovimiento.cl

Ficha artística

Dirección Coreográfica: Elizabeth Rodríguez

Asistencia de Coreografía: Maripaz Briones

Coordinación general: Bárbara Bañados

Coordinación Pedagógica: Lorena Zurita

Intérpretes: Camila González, Violeta Deblieck, María Francisca Cruz, Juanita Amigo, Daniela Gacitúa, Franco Van der Mollen, Francisca González, Daniela Lara, Paulina Rodríguez, Jeremías Ortiz, Hernán Yévenes, Paulina Manríquez, Lisette Romero, Karla Teiguel, María de los Ángeles Palacios.

Producción: Centro Cultural Escénica en Movimiento

Registro fotográfico: Marco Altamirano

Info

Paulina Barrenechea (periodista CCEM): +56991461820 / comunicaciones@escenicaenmovimiento.cl

Junto con saludar a toda la comunidad regional y de las artes escénicas del Biobío, deseamos compartir con ustedes nuestra decisión de postergar la versión 2019 del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT. La coyuntura política y social, desplegada por el estallido del descontento a nivel nacional, ha activado una claridad en torno a las profundas injusticias que definen y colapsan el país; y, también, ha desplegado nuevas formas de vincularnos y organizarnos en nuestro territorio. La mirada y las energías están puestas en ello. Como equipo del Centro Cultural, cada uno/a desde sus propios espacios, estamos en articulación con las asambleas barriales, y también con nuestros pares artistas, junto a quienes hemos estado trabajando por fortalecer el tejido social debilitado en estos 46 años, así como reflexionando en torno un presente cultural aún precarizado, centralizado y desigual.

El Festival LOFT tiene ya doce versiones, una identidad, y un latido que cada año se fortalece: el encuentro en torno a la práctica de la danza desde su quehacer cotidiano hasta la urgencia por su profesionalización. Pese a ello, la noción misma de “Festival” aparece, hoy, cuestionada frente a la violencia desatada del estado chileno que ya suma veinte muertos. Suspender no fue fácil, pero necesario. Esperamos, pronto, poder darles noticias sobre nuevas fechas y, aprovechamos, de agradecer a las compañías y bailarines/as nacionales e internacionales por comprender esta coyuntura y, en muchos casos, estar disponibles para viajar para un trabajo comunitario fuera del marco del festival.

 

Un abrazo a todos y todas

Centro Cultural Escénica en Movimiento

  • Adriana Omoto y estudiantes egresados del Programa de Formación Continua en Danza Contemporánea EMFOCO se unen en esta propuesta coreográfica inspirada en los movimientos del agua.
  • *La obra se presenta el jueves 28 de noviembre en la Sala de Espectáculos Artistas del Acero a las 18 horas.

Desde mayo a noviembre de 2019 se realizó la residencia en danza contemporánea “CorpoCaos”, que estaba enfocada hacia jóvenes bailarines de Concepción. Esta residencia fue dirigida por la artista y bailarina Adriana Omoto, en colaboración con Escénica en Movimiento EMFOCO – Programa de Formación en Danza Contemporánea- y Corporación Artistas del Acero. Como producto de esta instancia de formación es que surge la obra “7 Aguas”, propuesta coreográfica que trata de la construcción de un paisaje escénico abordando el Agua como elemento dramatúrgico, desde la inspiración para la investigación de movimiento, la elaboración de formas a través de los cuerpos en el espacio y la búsqueda por resaltar el cuerpo femenino como contenedor de este elemento vital.

La temática desarrollada a nivel de la creación de movimiento parte de la investigación personal de la artista que toma cuerpo en 2014 con la creación del solo “PÓ” en Brasil y luego transita a Chile: “Este trabajo ya venía indagando los conceptos de orden y caos en el cuerpo en movimiento, intentando comprender dos espacios de habitar el cuerpo: el espacio interno y el espacio externo a él. Y, en este contexto, luego después de 4 años viviendo en Concepción-CL principalmente, el cuerpo ha vivido otros espacios interna y externamente. El Agua, en este territorio, ha sido como un llamado para mí, al despertar de un cuerpo líquido: externamente al ser ‘embebida’ por la humedad de esas tierras e internamente ser contenedor y origen de vida, a través la experiencia de gestar mi hija.”

El trabajo profundizó sobre el significado de este elemento en base a la pregunta ¿cuál es tu relación más íntima con el agua?

La directora Adriana Omoto en conjunto con los intérpretes egresados del programa EMFOCO: Alejandra Limardo, Alejandro Riquelme, Bárbara Martínez, Catalina Camaño, Francisca Cofré, Monserrat Larenas, Natalia Ulloa, Nerea Polymeris y Patricio Contreras pudieron ahondar respecto a estas dos formas de habitar el cuerpo transitando, a través del movimiento, desde las formas que toma el Agua en nuestro entorno y viajando hacia el interior del cuerpo humano, hacia sus líquidos. El montaje cuenta con la música e interpretación en vivo de la artista colombiana Lali de la Hoz quien se aventuró a salir de su lugar habitual para apostar por un viaje nuevo y experimental.

La directora, Adriana Omoto, indicó que esta obra – y en el contexto político actual tanto en Chile como en toda América Latina- “es un llamado a mirar nuestras aguas, habitar nuestros espacios internos y bailarlos. Es también un intento de evocar una revolución interna, un cambio, una búsqueda por comprender, a través del cuerpo, la ciclicidad de la vida misma asumiendo el caos como parte del orden”.

Esta propuesta coreográfica se presentará en la Sala de Espectáculos Artistas del Acero, el 28 de noviembre a las 18 horas. La obra está dirigida a personas mayores de 12 años y la entrada es liberada.

Ficha artística

Dirección y coreografía: Adriana Omoto

Intérpretes: Alejandra Limardo, Alejandro Riquelme, Bárbara Martínez, Catalina Camaño, Francisca Cofré, Monserrat Larenas, Natalia Ulloa, Nerea Polymeris y Patricio Contreras.

Inspiración: “El Caos Sensible” obra literaria de Theodor Schwenk

Composición e interpretación musical: Lali De la hoz.

Fotografía: Alejandra Limardo

Registro de proceso: Diego Escobar

Diseño y confección de vestuario: Tiare Reir

Diseño de iluminación: Mauricio Campos

Colaboradores: Escénica en Movimiento, EMFOCO (Programa de Formación en Danza Contemporánea Bio bio) y Corporación Cultural Artistas del Acero.

 

+ Info

Paula Vidal Fernández (Practicante Periodismo CCEM) +56963995194/ comunicaciones@escenicaenmovimiento.cl

  • El montaje, galardonado con el Premio CERES como mejor obra de artes escénicas, se presentará en dos funciones, los días 17 y 18 de octubre, en el Teatro de la Universidad de Concepción. La obra da inicio a la Temporada de Danza de la institución.

En el marco de su Programa de Danza, La Corporación Cultural de la Universidad de Concepción (Corcudec) presentará la obra “Cuerpo Fronterizo”, a cargo de la Compañía Escénica en Movimiento en conjunto con la Orquesta Sinfónica penquista. Las funciones se realizarán el jueves 17 y el viernes 18 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro UdeC.

En el montaje cinco intérpretes despliegan todo su dominio escénico para dar vida a una particular visión de los procesos migratorios, a través de la danza. La dirección está a cargo del bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday.

«Para nuestra compañía es muy emocionante esta temporada, pues pudimos darle vida a un proyecto que veníamos hablando desde hace un año. Siempre pensamos en esa posibilidad de que una de nuestras obras se encontrara en escena con la orquesta sinfónica. Esto ha significado un proceso muy bonito, sobre todo, de quien está escribiendo las partituras. Vimos en conjunto qué partes eran apropiadas para ser musicalizadas con la orquesta y que estas hicieran crecer la obra y no sólo fuera un pie forzado. Creemos que es una acción enriquecedora para nosotros como intérpretes y artistas escénicos, pues la obra ya tiene varias temporadas, harto rodaje, entonces la suma de los estos músicos y músicas de tremenda calidad, hará que nosotros tengamos otra disposición en escena, será un nuevo estreno.  Para nosotros es un hito estar en el Teatro de la Universidad de Concepción, por primera vez, porque fue importante dentro de nuestra formación y es un espacio donde históricamente llegaban los referentes de la danza y la música. Estas funciones serán muy emotivas, también, por el cruce que habrá entre las audiencias de la música docta  y las comunidades de la danza».

La muestra busca transmitir las emociones, vivencias y conflictos del fenómeno de la migración, además de sus impactos en la sociedad; partiendo desde la realidad en Europa para continuar con la experiencia en Chile, tanto por exilio como por la migración  voluntaria.

“Cuerpo Fronterizo” fue galardonado con el Premio CERES de Artes Regionales del Biobío como mejor obra de artes escénicas-danza en 2015 y ha recorrido escenarios nacionales como el Teatro Biobío y otros en el extranjero como el espacio NAVE 73, en Madrid, España; donde realizó con éxito cuatro funciones, en septiembre de este año.

«La Universidad de Concepción como parte de la programación Centenario, a través de su Corporación Cultural y junto a la Orquesta Sinfónica ha propuesto este gran montaje de danza. Nos sentimos muy honrado con la participación de esta gran compañía «Escénica en Movimiento» que ha estrenado recientemente su trabajo en Europa, tras una exitosa gira, y que con este programa les hacemos parte de nuestra Temporada Sinfónica. Uniendo esta disciplina a la música de nuestra orquesta, y que en esta ocasión contaremos con la dirección del maestro chileno, Sebastián Camaño». Señaló Mario Cabrera.

“Cuerpo Fronterizo”

Jueves 17 y Viernes 18 de octubre en el Teatro UdeC, a las 20:00 horas.

Venta de tickets en Boletería del Teatro Udec y online www.corcudec.cl

VALORES:
$7.000 PLATEA
$4.000 CONVENIO UDEC
$3.000 BALCÓN
$3.000 ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD

 

 

Ya estamos de regreso, retomando las actividades en Concepción, luego de nuestra circulación por Madrid, España. Hacer un recuento es volver sobre lo vivido, y deseamos compartir con ustedes lo más importante de nuestra temporada en NAVE73. Estuvimos con temporada, entre el 17 y 20 de septiembre, en este espacio de artes escénicas madrileño, lo que significó una experiencia maravillosa, que permitió compartir nuestros procesos creativos con otras comunidades, en otros territorios, y recibir su retroalimentación.

Esto fue posible gracias al financiamiento de la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; y del programa de apoyo a la circulación de obras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Crucial apoyo, que significó potenciar nuestro trabajo y, sobre todo, tener la posibilidad de revisitar «Cuerpo Fronterizo» con el coreógrafo y director de la obra, Chevy Muraday.

Parte del itinerario en la prensa chilena y española

Agrademos a todos los medios de comunicación que nos dieron un espacio para compartir estas funciones y que construyeron un correlato junto a nosotros/as a través de esta primera experiencia en Europa, tanto en Chile como en España.

 

  • La obra de danza contemporánea se presentará entre el 17 y 20 de septiembre, en el espacio de artes escénicas de Madrid, NAVE73. También, la compañía, realizará una residencia con el coreógrafo y director del montaje Chevy Muraday.
  • Esta participación cuenta con el financiamiento de la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; y del programa de apoyo a la circulación de obras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las experiencias de la migración, sus impactos y derivas políticas, son los ejes detrás de la obra de danza contemporánea “Cuerpo Fronterizo”, de la compañía chilena Escénica en Movimiento. Estrenada el año 2015, la pieza – que ha tenido un rodaje intenso a lo largo de Chile- se presentará ante público español con cuatro funciones, en el espacio de artes escénicas madrileño NAVE 73. La temporada se considera como un hito dentro la trayectoria de la compañía; pues, por primera vez, se presentan fuera de Chile, iniciando el anhelado proceso de internacionalización de su trabajo creativo.

Dirigida por el premiado coreógrafo español Chevy Muraday, “Cuerpo Fronterizo” es una obra que se define por una danza más interpretativa, con alto contenido visual, colores y texturas que se cruzan con una dramaturgia, por sobre todo, del y desde el presente. Los y las intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra y Cristóbal Santa María, invitan a un viaje estético y emocional en torno a un fenómeno que viven miles de personas alrededor del mundo, convirtiendo la experiencia escénica en un diálogo íntimo sobre la migración, en sus diferentes formas y a través del cuerpo en movimiento. De ahí su alto potencial mediador y educativo, sobre todo en tópicos urgentes como el respeto a la diversidad y los derechos humanos.

La compañía, que nace y se desarrolla en la ciudad de Concepción, tiene un trabajo orgánico al sur de Chile, enfocado a las líneas de formación, vinculación territorial y creación en danza contemporánea. Las funciones en Nave 73 serán fundamentales para afianzar su desarrollo artístico, sumando nuevas lecturas desde otros territorios y comunidades, así como impulsando la internacionalización de sus procesos creativos. Cristóbal Santa María, intérprete de Escénica en Movimiento, comenta que no habían tenido la posibilidad de llevar su trabajo hacia el continente europeo, lo que le convierte “en un hito significativo, pues son pocas las compañías chilenas, fuera del núcleo metropolitano, que logran llevar sus obras al extranjero. Sobre todo una pieza que tiene un equipo tan grande. Esta temporada nos permitirá, además,  revisitar el montaje con el director, Chevy Muraday, quien tiene una larga relación de afecto y trabajo sistemático con la compañía. Esta gira es el resultado de esa línea de tiempo de relaciones afectivas y artísticas con él, que han pasado desde lo formativo a lo profesional y perfomático”, explica.

  “Cuerpo Fronterizo” tendrá una temporada de cuatro funciones en NAVE 73, en la ciudad de Madrid, desde el martes 17 al jueves 19 de septiembre, a las 20:30 horas; y el día viernes 20, en horario de las 20:00 horas. La obra es para mayores de 12 años y las entradas puede ser adquiridas en forma anticipada y en taquilla del espacio cultural. Para mayor información, ingrese a http://www.nave73.es/portfolio-item/cuerpo-fronterizo/ y a las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento www.escenicaenmovimiento.cl y www.facebook.com/escenica.enmovimiento/

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Chevi Muraday.

Asistencia de dirección: Maripaz Briones Moraga

Intérpretes: David Dinamarca Burgos, Darwin Mora Urrutia, Juanita Paz Saavedra Gutiérrez, Bárbara Bañados Placencia, Cristóbal Santa María Cea.

Texto y testimonio: Alberto Velasco / Ariana Bertin Benavides

Vestuario: Nessagara Diseño Para Artes Escénicas

Escenografía y utilería: Gonzalo Mella

Iluminación: Mauricio Campos

Edición musical: Cristian Reinas

Contenidos y Difusión: Paulina Barrenechea Vergara

Producción general: Camila Contreras Benavides / Escénica en Movimiento

Duración: 60 minutos

  • La compañía penquista vuelve al GAM con la obra de danza contemporánea “…Y escaparon del peso de la oscuridad”, estrenada el año 2016 y dirigida por destacado coreógrafo danés Thomas Bentin.
  • La temporada inicia este 22 de agosto, de jueves a domingo, y se extenderá hasta el 1 de septiembre, a las 20:30 horas, en sala A2.

Dos semanas de funciones tendrá la compañía de Concepción Escénica en Movimiento en el Centro de las Artes Gabriela Mistral, como parte de la programación en danza para este 2019. La obra, “…Y escaparon del peso de la oscuridad”, fue seleccionada en la convocatoria que el espacio cultural abre a inicios de cada año para agrupaciones y creadores/as a nivel nacional y estará en cartelera desde el 22 de agosto al 1 de septiembre. No es primera vez que la compañía penquista presenta obra en salas delGAM, pues ya tuvo una temporada con otra de sus obras, “Cuerpo Fronterizo”, el año 2017.

Dirigida por el coreógrafo danés Thomas Bentin, “…Y escaparon del peso de la oscuridad” es un montaje dinámico, de lenguaje contemporáneo, que aborda, desde los cuerpos en movimiento, ese latido esencial de los seres humanos por buscar un sentido de vida y la felicidad en una sociedad rígida, cada vez más hostil y definida por las lógicas del capital.  El diseño de iluminación y la música diversa (composiciones de Inglaterra, Japón, Islandia, Cuba y Estados Unidos) buscan una experiencia escénica lúdica, adecuada para distintas audiencias, y que permite iniciar procesos de formación de espectadores por los elementos escénicos que despliega. El elenco está integrado por los y las intérpretes María José Bretti, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y Darwin Elso; y cuenta con la asistencia de dirección de Maripaz Briones.

Bentin es reconocido por abrir espacios de experimentación y esta obra sigue esa línea. Se trata de un proceso creativo que busca e indaga en las emociones como canales y espacios activos de conocimiento. Al respecto, Darwin Elso, intérprete de Escénica en Movimiento, comenta que la dimensión emotiva presente en el montaje fue apareciendo en el propio proceso de circulación “pues al principio fue un trabajo sobre bases y estructuras muy básicas y frías, sin emociones ligadas a cada escena, y esa capa se fue agregando en el proceso de rodaje de la obra y en la retroalimentación de los espectadores. Vimos que sí había una lectura de orden emocional y que esta obra es un libro que se va escribiendo cada vez”, explica. El bailarín, además, releva la importancia de volver al espacio GAM, como una oportunidad para que el público santiaguino pueda seguir conociendo el trabajo de la compañía, “pues obras de este tamaño y envergadura son difíciles de programar, así es que siempre es muy positivo tener una temporada que permita que el trabajo crezca y se vea el potencial que puede tener la obra”, comenta.

“…Y escaparon del peso de la oscuridad” inicia su temporada este 22 de agosto y estará con funciones de jueves a domingo, a las 20:30 horas, hasta el 1 de septiembre. Las entradas podrán ser adquiridas en las boleterías del GAM o a través del sistema ticketplus. Les recordamos que están activas las promociones y membresías, así como los jueves de danza con precio de $3.000 la entrada general. Para mayor información y compra online puedes acceder a https://www.gam.cl/danza/y-escaparon-del-peso-de-la-oscuridad/ y a las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento www.escenicaenmovimiento.cl y www.facebook.com/escenica.enmovimiento/

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Thomas Bentin.

Asistencia de dirección: Maripaz Briones

Intérpretes: Darwin Elso, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y María José Bretti.

Vestuario: Nessagara Diseño Para Artes Escénicas

Diseño de Iluminación: Daniel Espinosa

Técnico: Daniel Espinosa /Carolina Rozas

Contenidos y Difusión: Camila Contreras Benavides/ Paulina Barrenechea

Producción general: Escénica en Movimiento

Duración: 60 minutos

Sobre Thomas Bentin:

Es un artista multidisciplinario, con una vasta experiencia en el área performática, creativa y pedagógica. Como bailarín y actor profesional ha trabajado durante los últimos 15 años en producciones artísticas en Europa, Latino América y el Oriente bajo la dirección de compañías como KaoriIto Dance (JP/FR), Kristjan Ingimarrson Company (IS) y Mute Comp. Physical Theatre (DK) entre otros. Los últimos seis años se ha focalizado en desarrollar su practica coreográfica, y ha estad dirigiendo obras de danza contemporánea bajo su propio nombre.

Para más Información: Paulina Barrenechea (+56991461820)

En junio, el Centro Cultural Escénica en Movimiento planificó una asesoría que se realizó para agrupaciones que se dedican a la danza en Concepción. Representantes de butoh, contemporáneo, urbano, danza tribal y moderno, participaron de la actividad guiada por la profesional Carolina Galea, abogada y gestora cultural, socia fundadora de la organización Tramados, quien compartió material respecto a la necesidad de conformar organizaciones, que entiendan sus orgánicas e intereses conjuntos, y desde allí, identificar cuál es la motivación colectiva que permita ir con claridad y seguridad por la formalización. Esta instancia permitió conocer en detalle, los distintos tipos de formalización; características, requisitos y beneficios.

Destacamos la presencia de Carolina y la participación de todos y todas las personas que fueron parte de este formato de participación, encuentro, reflexión y motivación para acciones futuras.

  • La obra “…Y escaparon del peso de la oscuridad”, estrenada el año 2016 y dirigida por destacado coreógrafo Thomas Bentin, propone un dispositivo escénico atractivo y un diálogo cercano con la audiencia en torno a las relaciones que establecemos en una sociedad cada vez más fría en sus afectos.
  • La temporada inicia este 20 de junio y estará en cartelera todos los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas, hasta el 6 de julio. La compañía, además, tendrá una temporada de esta obra en el GAM, durante el mes de agosto, en la ciudad de Santiago.

Una nueva temporada en sala de cámara del Teatro Biobío tendrá la reconocida compañía de danza contemporánea Escénica en Movimiento. Este año, la obra “…Y escaparon del peso de la oscuridad” fue la seleccionada en la convocatoria que el teatro abre a las agrupaciones de artes escénicas regionales y tendrá una temporada que partirá este 20 de junio y se extenderá hasta el 6 de julio. Dirigida por el coreógrafo danés Thomas Bentin, “…Y escaparon del peso de la oscuridad” es un montaje dinámico, de lenguaje contemporáneo, que aborda, desde los cuerpos en movimiento, ese latido esencial de los seres humanos por buscar un sentido de vida y la felicidad en una sociedad rígida, cada vez más hostil y definida por las lógicas del capital.

La obra, que fue estrenada el año 2016,  se destaca, sobre todo, por la cercanía con el público, invitándoles a estar siempre atentos y activos. Thomas Bentin, coreógrafo que dirige este montaje, es reconocido por abrir espacios de experimentación y esta obra no es la excepción. El diseño de iluminación y la música diversa (composiciones de Inglaterra, Japón, Islandia, Cuba y Estados Unidos) buscan una experiencia escénica lúdica, adecuada para distintas audiencias, y que permite iniciar procesos de formación de espectadores por los elementos escénicos que despliega. El elenco está integrado por los y las intérpretes María José Bretti, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y Darwin Elso; y cuenta con la asistencia de dirección de Maripaz Briones.

La compañía ha tenido un año intenso. En abril estrenaron “La Magnitud del Momento (Mw)” y han circulado por distintas ciudades de Chile compartiendo sus procesos creativos, en el marco de la red Corredor Sur de Danza Contemporánea. Pese a ello, la obra que inicia temporada, se ha presentado poco en nuestra región, y en ello radica la importancia de compartir el montaje con las distintas comunidades locales. Cristóbal Santa María, intérprete en escena, destaca ese elemento, “esperando que la gente nos acompañe, que aproveche las dimensiones y excelente técnica de sala de cámara y que le saquen el jugo a esta obra en estas condiciones inmejorables. Se trata de una obra dinámica y reflexiva, cuyo componente temático y emotivo son únicos pues nos invita a entrar en esos lugares misteriosos de la vida y que muchas veces no nos permitimos”, comenta.

      “…Y escaparon del peso de la oscuridad” inicia temporada este 20 de junio y estará con funciones todos los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas, hasta el 6 de julio. Las entradas podrán ser adquiridas en las boleterías del teatro o a través del sistema ticketplus. Para mayor información y compra online puedes acceder a Teatro Biobío  y a las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento. 

 FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Thomas Bentin.

Asistencia de dirección: Maripaz Briones

Intérpretes: Darwin Elso, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y María José Bretti.

Vestuario: Nessagara Diseño Para Artes Escénicas

Diseño de Iluminación: Daniel Espinosa

Técnico: Daniel Espinosa /Carolina Rozas

Contenidos y Difusión: Camila Contreras Benavides/ Paulina Barrenechea

Producción general: Escénica en Movimiento

Duración: 60 minutos

 

El Centro Cultural Escénica en Movimiento CCEM, invita a Ud. a su primera CUENTA PÚBLICA- 2019, a realizarse el día viernes 28 de junio a las 11:00 horas, en el centro cultural de Hualpén.

En esta instancia se darán a conocer los detalles de presupuestos y gastos establecidos en el Plan de Gestión, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

Esperamos contar con sus presencia. Escribanos a escenicaenmovimiento@gmail.com.