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  • El montaje marca el hito de egreso de los y las estudiantes del Programa de Formación en Danza Contemporánea EMFOCO, del Centro Cultural Escénica en Movimiento, de Concepción.
  • “4/ ver. pensar. sentir. actuar”, indaga en torno a las experiencias políticas del cuerpo en resistencia, desde lo sensible de lo coreográfico, y está dirigida por la reconocida creadora en artes escénicas, Elizabeth Rodríguez.

Fueron dos años de trabajo en técnica y creación en danza para los y las estudiantes de la segunda generación del Programa EM:FOCO. Seleccionados/as entre casi 75 postulantes al programa, en su convocatoria 2017, los/las 15 bailarines/as terminan su proceso académico con el Taller Coreográfico, que este semestre tuvo como docente a la coreógrafa Eli Rodríguez. Junto a ella, iniciaron un trabajo creativo de cuatro meses, marcado por el estallido social, y que derivó en el ejercicio coreográfico llamado “4/ ver. pensar. sentir. actuar”.  El estreno será este 4 de diciembre, en la sala de espectáculos de la Corporación Artistas del Acero, lugar donde compartirán con la comunidad regional este proceso creativo.

Los/as intérpretes y egresados son Camila González, Violeta Deblieck, María Francisca Cruz, Juanita Amigo, Daniela Gacitúa, Franco Van der Moller, Francisca González, Daniela Lara, Paulina Rodríguez, Jeremías Ortiz, Hernán Yévenes, Paulina Manríquez, Lisette Romero, Karla Teiguel y María de los Ángeles Palacios. La trayectoria en artes escénicas de Elizabeth Rodríguez – definida por la experimentación en teatro y danza – se une a las subjetividades de estos 15 bailarines/as para dar vida a esta pieza  de mediano formato (35 minutos) que indaga en las relaciones humanas, lo colectivo, su organicidad y la disputa por el espacio corporal de lo sensible y, sobre todo, de lo coreográfico en escena.

En torno al estreno, Elizabeth, rescata que “son 15 jóvenes en escena, que vienen de una experiencia de formación de dos años y esto es importante porque es su proceso de cierre. Y para los penquistas, este estreno es importante porque es su gente. Es como ir a ver un concierto. La idea es validar la danza en su lugar, como un patrimonio vivo. Estos jóvenes estudiaron en la ciudad, con profes de la ciudad y, entonces, la comunidad tendría que ir a verse a sí misma ese día”, comenta quien recibiera el premio Altazor en dos ocasiones por su trabajo como coreógrafa, el año 2000 y el 2007.

“4/ver. pensar. sentir. actuar” tendrá su estreno este 4 de diciembre, a las 18:00, en la sala de espectáculos de Artistas del Acero. La entrada tiene un costo general de $2.000 pesos, con posibilidad de activar un 2×1 en boletería. La obra de danza es para todo público. Si deseas conocer algo más del proceso creativo y el estreno, puedes ingresar a las plataformas digitales del Programa EM:FOCO y de Escénica en Movimiento.

Facebook EMFOCO: www.facebook.com/emfoco.escenicaenmovimiento/

Facebook Escénica en Movimiento: www.escenicaenmovimiento.cl

Ficha artística

Dirección Coreográfica: Elizabeth Rodríguez

Asistencia de Coreografía: Maripaz Briones

Coordinación general: Bárbara Bañados

Coordinación Pedagógica: Lorena Zurita

Intérpretes: Camila González, Violeta Deblieck, María Francisca Cruz, Juanita Amigo, Daniela Gacitúa, Franco Van der Mollen, Francisca González, Daniela Lara, Paulina Rodríguez, Jeremías Ortiz, Hernán Yévenes, Paulina Manríquez, Lisette Romero, Karla Teiguel, María de los Ángeles Palacios.

Producción: Centro Cultural Escénica en Movimiento

Registro fotográfico: Marco Altamirano

Info

Paulina Barrenechea (periodista CCEM): +56991461820 / comunicaciones@escenicaenmovimiento.cl

  • Adriana Omoto y estudiantes egresados del Programa de Formación Continua en Danza Contemporánea EMFOCO se unen en esta propuesta coreográfica inspirada en los movimientos del agua.
  • *La obra se presenta el jueves 28 de noviembre en la Sala de Espectáculos Artistas del Acero a las 18 horas.

Desde mayo a noviembre de 2019 se realizó la residencia en danza contemporánea “CorpoCaos”, que estaba enfocada hacia jóvenes bailarines de Concepción. Esta residencia fue dirigida por la artista y bailarina Adriana Omoto, en colaboración con Escénica en Movimiento EMFOCO – Programa de Formación en Danza Contemporánea- y Corporación Artistas del Acero. Como producto de esta instancia de formación es que surge la obra “7 Aguas”, propuesta coreográfica que trata de la construcción de un paisaje escénico abordando el Agua como elemento dramatúrgico, desde la inspiración para la investigación de movimiento, la elaboración de formas a través de los cuerpos en el espacio y la búsqueda por resaltar el cuerpo femenino como contenedor de este elemento vital.

La temática desarrollada a nivel de la creación de movimiento parte de la investigación personal de la artista que toma cuerpo en 2014 con la creación del solo “PÓ” en Brasil y luego transita a Chile: “Este trabajo ya venía indagando los conceptos de orden y caos en el cuerpo en movimiento, intentando comprender dos espacios de habitar el cuerpo: el espacio interno y el espacio externo a él. Y, en este contexto, luego después de 4 años viviendo en Concepción-CL principalmente, el cuerpo ha vivido otros espacios interna y externamente. El Agua, en este territorio, ha sido como un llamado para mí, al despertar de un cuerpo líquido: externamente al ser ‘embebida’ por la humedad de esas tierras e internamente ser contenedor y origen de vida, a través la experiencia de gestar mi hija.”

El trabajo profundizó sobre el significado de este elemento en base a la pregunta ¿cuál es tu relación más íntima con el agua?

La directora Adriana Omoto en conjunto con los intérpretes egresados del programa EMFOCO: Alejandra Limardo, Alejandro Riquelme, Bárbara Martínez, Catalina Camaño, Francisca Cofré, Monserrat Larenas, Natalia Ulloa, Nerea Polymeris y Patricio Contreras pudieron ahondar respecto a estas dos formas de habitar el cuerpo transitando, a través del movimiento, desde las formas que toma el Agua en nuestro entorno y viajando hacia el interior del cuerpo humano, hacia sus líquidos. El montaje cuenta con la música e interpretación en vivo de la artista colombiana Lali de la Hoz quien se aventuró a salir de su lugar habitual para apostar por un viaje nuevo y experimental.

La directora, Adriana Omoto, indicó que esta obra – y en el contexto político actual tanto en Chile como en toda América Latina- “es un llamado a mirar nuestras aguas, habitar nuestros espacios internos y bailarlos. Es también un intento de evocar una revolución interna, un cambio, una búsqueda por comprender, a través del cuerpo, la ciclicidad de la vida misma asumiendo el caos como parte del orden”.

Esta propuesta coreográfica se presentará en la Sala de Espectáculos Artistas del Acero, el 28 de noviembre a las 18 horas. La obra está dirigida a personas mayores de 12 años y la entrada es liberada.

Ficha artística

Dirección y coreografía: Adriana Omoto

Intérpretes: Alejandra Limardo, Alejandro Riquelme, Bárbara Martínez, Catalina Camaño, Francisca Cofré, Monserrat Larenas, Natalia Ulloa, Nerea Polymeris y Patricio Contreras.

Inspiración: “El Caos Sensible” obra literaria de Theodor Schwenk

Composición e interpretación musical: Lali De la hoz.

Fotografía: Alejandra Limardo

Registro de proceso: Diego Escobar

Diseño y confección de vestuario: Tiare Reir

Diseño de iluminación: Mauricio Campos

Colaboradores: Escénica en Movimiento, EMFOCO (Programa de Formación en Danza Contemporánea Bio bio) y Corporación Cultural Artistas del Acero.

 

+ Info

Paula Vidal Fernández (Practicante Periodismo CCEM) +56963995194/ comunicaciones@escenicaenmovimiento.cl

  • El montaje, galardonado con el Premio CERES como mejor obra de artes escénicas, se presentará en dos funciones, los días 17 y 18 de octubre, en el Teatro de la Universidad de Concepción. La obra da inicio a la Temporada de Danza de la institución.

En el marco de su Programa de Danza, La Corporación Cultural de la Universidad de Concepción (Corcudec) presentará la obra “Cuerpo Fronterizo”, a cargo de la Compañía Escénica en Movimiento en conjunto con la Orquesta Sinfónica penquista. Las funciones se realizarán el jueves 17 y el viernes 18 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro UdeC.

En el montaje cinco intérpretes despliegan todo su dominio escénico para dar vida a una particular visión de los procesos migratorios, a través de la danza. La dirección está a cargo del bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday.

«Para nuestra compañía es muy emocionante esta temporada, pues pudimos darle vida a un proyecto que veníamos hablando desde hace un año. Siempre pensamos en esa posibilidad de que una de nuestras obras se encontrara en escena con la orquesta sinfónica. Esto ha significado un proceso muy bonito, sobre todo, de quien está escribiendo las partituras. Vimos en conjunto qué partes eran apropiadas para ser musicalizadas con la orquesta y que estas hicieran crecer la obra y no sólo fuera un pie forzado. Creemos que es una acción enriquecedora para nosotros como intérpretes y artistas escénicos, pues la obra ya tiene varias temporadas, harto rodaje, entonces la suma de los estos músicos y músicas de tremenda calidad, hará que nosotros tengamos otra disposición en escena, será un nuevo estreno.  Para nosotros es un hito estar en el Teatro de la Universidad de Concepción, por primera vez, porque fue importante dentro de nuestra formación y es un espacio donde históricamente llegaban los referentes de la danza y la música. Estas funciones serán muy emotivas, también, por el cruce que habrá entre las audiencias de la música docta  y las comunidades de la danza».

La muestra busca transmitir las emociones, vivencias y conflictos del fenómeno de la migración, además de sus impactos en la sociedad; partiendo desde la realidad en Europa para continuar con la experiencia en Chile, tanto por exilio como por la migración  voluntaria.

“Cuerpo Fronterizo” fue galardonado con el Premio CERES de Artes Regionales del Biobío como mejor obra de artes escénicas-danza en 2015 y ha recorrido escenarios nacionales como el Teatro Biobío y otros en el extranjero como el espacio NAVE 73, en Madrid, España; donde realizó con éxito cuatro funciones, en septiembre de este año.

«La Universidad de Concepción como parte de la programación Centenario, a través de su Corporación Cultural y junto a la Orquesta Sinfónica ha propuesto este gran montaje de danza. Nos sentimos muy honrado con la participación de esta gran compañía «Escénica en Movimiento» que ha estrenado recientemente su trabajo en Europa, tras una exitosa gira, y que con este programa les hacemos parte de nuestra Temporada Sinfónica. Uniendo esta disciplina a la música de nuestra orquesta, y que en esta ocasión contaremos con la dirección del maestro chileno, Sebastián Camaño». Señaló Mario Cabrera.

“Cuerpo Fronterizo”

Jueves 17 y Viernes 18 de octubre en el Teatro UdeC, a las 20:00 horas.

Venta de tickets en Boletería del Teatro Udec y online www.corcudec.cl

VALORES:
$7.000 PLATEA
$4.000 CONVENIO UDEC
$3.000 BALCÓN
$3.000 ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD

 

 

Ya estamos de regreso, retomando las actividades en Concepción, luego de nuestra circulación por Madrid, España. Hacer un recuento es volver sobre lo vivido, y deseamos compartir con ustedes lo más importante de nuestra temporada en NAVE73. Estuvimos con temporada, entre el 17 y 20 de septiembre, en este espacio de artes escénicas madrileño, lo que significó una experiencia maravillosa, que permitió compartir nuestros procesos creativos con otras comunidades, en otros territorios, y recibir su retroalimentación.

Esto fue posible gracias al financiamiento de la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; y del programa de apoyo a la circulación de obras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Crucial apoyo, que significó potenciar nuestro trabajo y, sobre todo, tener la posibilidad de revisitar «Cuerpo Fronterizo» con el coreógrafo y director de la obra, Chevy Muraday.

Parte del itinerario en la prensa chilena y española

Agrademos a todos los medios de comunicación que nos dieron un espacio para compartir estas funciones y que construyeron un correlato junto a nosotros/as a través de esta primera experiencia en Europa, tanto en Chile como en España.

 

En junio, el Centro Cultural Escénica en Movimiento planificó una asesoría que se realizó para agrupaciones que se dedican a la danza en Concepción. Representantes de butoh, contemporáneo, urbano, danza tribal y moderno, participaron de la actividad guiada por la profesional Carolina Galea, abogada y gestora cultural, socia fundadora de la organización Tramados, quien compartió material respecto a la necesidad de conformar organizaciones, que entiendan sus orgánicas e intereses conjuntos, y desde allí, identificar cuál es la motivación colectiva que permita ir con claridad y seguridad por la formalización. Esta instancia permitió conocer en detalle, los distintos tipos de formalización; características, requisitos y beneficios.

Destacamos la presencia de Carolina y la participación de todos y todas las personas que fueron parte de este formato de participación, encuentro, reflexión y motivación para acciones futuras.

  • La obra “…Y escaparon del peso de la oscuridad”, estrenada el año 2016 y dirigida por destacado coreógrafo Thomas Bentin, propone un dispositivo escénico atractivo y un diálogo cercano con la audiencia en torno a las relaciones que establecemos en una sociedad cada vez más fría en sus afectos.
  • La temporada inicia este 20 de junio y estará en cartelera todos los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas, hasta el 6 de julio. La compañía, además, tendrá una temporada de esta obra en el GAM, durante el mes de agosto, en la ciudad de Santiago.

Una nueva temporada en sala de cámara del Teatro Biobío tendrá la reconocida compañía de danza contemporánea Escénica en Movimiento. Este año, la obra “…Y escaparon del peso de la oscuridad” fue la seleccionada en la convocatoria que el teatro abre a las agrupaciones de artes escénicas regionales y tendrá una temporada que partirá este 20 de junio y se extenderá hasta el 6 de julio. Dirigida por el coreógrafo danés Thomas Bentin, “…Y escaparon del peso de la oscuridad” es un montaje dinámico, de lenguaje contemporáneo, que aborda, desde los cuerpos en movimiento, ese latido esencial de los seres humanos por buscar un sentido de vida y la felicidad en una sociedad rígida, cada vez más hostil y definida por las lógicas del capital.

La obra, que fue estrenada el año 2016,  se destaca, sobre todo, por la cercanía con el público, invitándoles a estar siempre atentos y activos. Thomas Bentin, coreógrafo que dirige este montaje, es reconocido por abrir espacios de experimentación y esta obra no es la excepción. El diseño de iluminación y la música diversa (composiciones de Inglaterra, Japón, Islandia, Cuba y Estados Unidos) buscan una experiencia escénica lúdica, adecuada para distintas audiencias, y que permite iniciar procesos de formación de espectadores por los elementos escénicos que despliega. El elenco está integrado por los y las intérpretes María José Bretti, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y Darwin Elso; y cuenta con la asistencia de dirección de Maripaz Briones.

La compañía ha tenido un año intenso. En abril estrenaron “La Magnitud del Momento (Mw)” y han circulado por distintas ciudades de Chile compartiendo sus procesos creativos, en el marco de la red Corredor Sur de Danza Contemporánea. Pese a ello, la obra que inicia temporada, se ha presentado poco en nuestra región, y en ello radica la importancia de compartir el montaje con las distintas comunidades locales. Cristóbal Santa María, intérprete en escena, destaca ese elemento, “esperando que la gente nos acompañe, que aproveche las dimensiones y excelente técnica de sala de cámara y que le saquen el jugo a esta obra en estas condiciones inmejorables. Se trata de una obra dinámica y reflexiva, cuyo componente temático y emotivo son únicos pues nos invita a entrar en esos lugares misteriosos de la vida y que muchas veces no nos permitimos”, comenta.

      “…Y escaparon del peso de la oscuridad” inicia temporada este 20 de junio y estará con funciones todos los jueves, viernes y sábados, a las 20:00 horas, hasta el 6 de julio. Las entradas podrán ser adquiridas en las boleterías del teatro o a través del sistema ticketplus. Para mayor información y compra online puedes acceder a Teatro Biobío  y a las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento. 

 FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Thomas Bentin.

Asistencia de dirección: Maripaz Briones

Intérpretes: Darwin Elso, Bárbara Bañados, Cristóbal Santa María y María José Bretti.

Vestuario: Nessagara Diseño Para Artes Escénicas

Diseño de Iluminación: Daniel Espinosa

Técnico: Daniel Espinosa /Carolina Rozas

Contenidos y Difusión: Camila Contreras Benavides/ Paulina Barrenechea

Producción general: Escénica en Movimiento

Duración: 60 minutos

 

Fortalecer las alianzas, ampliar su impacto político y motivar el intercambio de saberes entre agentes de la danza, son los objetivos que unen al Colectivo de Arte La Vitrina (Santiago) y el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Concepción) en un deseo de trabajo conjunto que nace en el marco del cuarto encuentro nacional de la red DanzaSur. Por ello, ambos espacios, actualmente acogidos al Programa Otras Instituciones Colaboradoras (POIC), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; materializaron su deseo de colaboración a través de la firma de un convenio, el pasado viernes 7 de junio, en dependencias del espacio La Vitrina.

Andrea Garrido, gestora cultural del Centro Cultural Escénica en Movimiento; Darwin Elso, coordinador POIC del Centro Cultural Escénica en Movimiento; y Exequiel Gómez, representante de Colectivo de Arte La Vitrina, se reunieron en la ciudad de Santiago para sellar el acuerdo y proyectar acciones en torno al fomento a la creación, difusión y desarrollo cultural común en la práctica de la danza. Cabe mencionar que ya se realizó una primera actividad de intercambio, a través del seminario “Caer en Danza”, guiado por la docente Javiera Sanhueza, de La Vitrina, en Concepción. Andrea Garrido considera que esta alianza estratégica es relevante en cuanto supone “una oportunidad concreta para instalar actividades vinculantes que acorten la distancia entre nuestros territorios y acerquen a diversos artistas contemporáneos a nuestra zona. Se trata de un plan a largo plazo y estamos entusiastas con este compromiso que permite el fortalecimiento interregional de la danza contemporánea en Chile”, explica.

Ambos núcleos de trabajo tienen una trayectoria vasta dentro de la danza, promoviendo la profesionalización de la práctica, dotando de contenido la programación cultural, así como desarrollando instancias de formación continua. Pueden conocer más sobre sus ejes de acción en sus plataformas: www.escenicaenmovimiento.cl  y  https://espaciovitrina.cl/