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EMFOCO

Formación en danza contemporánea con sello regional

 

En una ciudad donde la danza es parte instituyente de los relatos y las prácticas escénicas, los espacios para la formación son, no sólo necesarios, sino que buscados por los y las interesados/as en adquirir nuevas herramientas de profesionalización. EMFOCO es la actualización de varios procesos previos en formación de danza contemporánea y es la entrada para conocer las diversas transformaciones del Centro Cultural Escénica en Movimiento desde su creación. Dentro del plan de gestión 2018, es focalizador de energías y punto neurálgico de trabajo colectivo.

¿Porqué se crea EMFOCO?

Desde el año 2010, el Centro Cultural Escénica en Movimiento viene desarrollando una serie importante de seminarios, tanto teóricos como prácticos, convocando a profesionales e intérpretes de Chile y el extranjero. Esto permitió sentar las bases para pensar construir un programa de formación contínua en la ciudad. El año 2012, se crea el Programa de Formación Internacional: Enfoques Contemporáneos para la Interpretación Escénica, como una opción a las demandas ya visualizadas dentro de la disciplina. Fueron éstos los procesos que permitieron reflexionar y levantar el actual (único en su modalidad) programa de formación EMFOCO que cuenta con un tercer año lectivo ya en curso.
Durante el mes de abril del presente año, se convocó a audicionar a jóvenes bailarines que estuvieran interesados en comenzar su formación como intérpretes en danza contemporánea y abrir un nuevo primer año. Fueron 68 jóvenes quienes se inscribieron para hacerlo. Una cantidad histórica de bailarines y bailarinas que buscaban adquirir herramientas de profesionalización a través de este programa. La gran mayoría ya había estado en instancias de formación previa, lo que visibiliza toda una genealogía y tradición en la práctica de la danza a nivel local.

¿Qué define a EMFOCO? ¿Qué lo diferencia de otras instancias de formación?

Se trata de un programa pionero, no sólo por sus seminarios, sino que por un cuerpo docente integrado por profesionales destacados en sus áreas y que, además, pertenecen a la región del BiobíoEMFOCO tiene como objetivo activar y promover procesos de formación integral en danza contemporánea, fortalecer las prácticas escénicas desde la técnica y las habilidades expresivas, así como fomentar la capacidad reflexiva de interpretación y creación. A través de su malla curricular, desea formar bailarines/as conscientes de sus propios procesos desde el estudio, la investigación y la vivencia de la danza desde el cuerpo y las emociones. Se trata de un programa pionero, no sólo por sus seminarios, sino que por un cuerpo docente integrado por profesionales destacados en sus áreas y que, además, pertenecen a la región del Biobío como, Maripaz Briones, Lorena Zurita, Natalia Jorquera, Pablo Zamorano, Joel Inzunza, Mariela Raglianti,David Dinarmaca y Adriana Omoto (Brasil); entre otros relatores con vasta trayectoria en la práctica de la danza a nivel regional. Sólo dos profesores, Zamorano y Omoto, no son de la región. Su carácter situado y vinculado territorialmente, le convierten en un programa con proyecto social y que le permite ser pensado en el tiempo.
Cada módulo – práctica de ashtanga yoga y matrices, técnica académica, danza contemporánea, contact/partnering y laboratorio de composición – tiene el potencial de estar conectado a otro, lo que vuelve la malla un andamiaje fluido y coherente. Cada uno, además, se ve impactado por los aportes de una serie de relatores/as y intérpretes que llegan a nutrir el programa desde otras ciudades y países a través de los talleres de especialización del área de extensión del CCEM.

Se trata de un programa pionero, no sólo por sus seminarios, sino que por un cuerpo docente integrado por profesionales destacados en sus áreas y que, además, pertenecen a la región del Biobío

PASARÁ EN JUNIO

Se nos viene un mes de junio cargado de actividades en el CCEM. Como compañía de danza estaremos en intensos procesos de ensayo para nuestra temporada de “Cuerpo Fronterizo” en el Teatro Bío Bío (principios de julio). También recibiremos la visita de la bailarina y profesora de Axis Syllabus, Camila Seeger, y del connotado bailarín Pablo Zamorano, quien viene a trabajar con los y las estudiantes del progama EMFOCO. Les dejamos algunos hitos de lo próximo para el CCEM.

CORREDOR SUR (16 de Junio)

La Compañía Escénica en Movimiento se traslada a Villarrica, en el marco de las acciones de Corredor Sur de Danza Contemporánea 2018, con la obra “…y escaparon del peso de la oscuridad”. Se presentarán en el Centro Cultural Liquén, a las 19:30, con esta creación que cuenta con la participación del destacado bailarín y actor danés Thomas Bentin.

SEMINARIO (20-21 de junio)

Atención con la visita de la gran bailarina y docente Camila Seeger, quien dictará un workshop inédito en Concepción llamado “Introducción al Axis Syllabus”. ¿Qué es Axis Syllabus? Es una plataforma de estudio e investigación del cuerpo humano y su movimiento, que presenta una perspectiva particular de análisis biomecánico al vincular ciencias, danza y salud, como herramientas para prevenir lesiones y potenciar el uso eficiente del cuerpo en movimiento dinámico. Este seminario se realizará en el Salón Salam Hayat (Tucapel 424), de 19:00 a 21:00 horas. Camila, además, trabajará internamente con los y las estudiantes de EMFOCO. Invitamos a la comunidad artística y general interesada en este taller de formación a inscribirse y consultar detalles del seminario enviando un correo a: escenicaenmovimiento@gmail.com.

También en nuestras plataformas digitales:
https://www.facebook.com/escenica.enmovimiento/
www.escenicaenmovimiento.cl


Thomas Bentin en Corredor Sur

 

Camila Seeger dictará un workshop inédito en Concepción

PASÓ DURANTE MAYO

HUELLAS: MUESTRAS DE SOLOS EN GIRA

 

Como parte de los intensos procesos de formación del programa EMFOCO, uno de los objetivos es pensar y construir propuestas creativas para la interpretación escénica. Las/los estudiantes de tercer año, Antonia Roa, Bárbara Martínez, Alejandro Riquelme, Flor Correa, Natalia Ulloa y Catalina Caamaño (quien interpreta un extracto de la obra de la Compañía Escénica en Movimiento “Happyland”), participarán en la muestra coreográfica de solos titulado “Huellas”, cuyos resultados vienen del trabajo en el taller de composición coreográfica del profesor Víctor Soto. El día 17 de mayo, el Centro Cultural Padre Las Casas, región de la Araucanía, recibió al grupo de bailarines/as para una muestra que reunió a más de 20 personas interesadas en conocer las propuestas de danza. Compartimos las reseñas de cada una de las piezas que dan vida a “Huellas”.

PUENTE

Interpretación y creación: Natalia Ulloa
Composición musical: Simón Orellana Labarthe
Propuesta: “Soy yo, soy tú, soy todos los que conformamos esta habitación. Soy el enlace que hace posible entendernos con otro, como nuestras manos cuando reconocen por primera vez a ese alguien especial, o cuando pasamos por ese estado que nos lleva por un segundo a detener la vida y entregarnos al universo”.

ANOXIA

Interpretación y creación: Alejandro Riquelme
Propuesta: “Trabajo inspirado en experiencias personales, basado -principalmente- en la carga del dolor. El ahogo que éste genera, tanto en la mente como en el cuerpo y cómo la oxigenación aliviana estas cargas que si bien podemos controlar, siempre podemos volver a ellas, decidiendo escapar o haciéndolas parte de nuestro ser en lo que llamo un loop infinito”.

INHÓSPITO

Interpretación y creación: Bárbara Martínez
Música: Cristian Rusque Vergara
Propuesta: “Así son los paisajes que observo, acorralados por mi propia identidad. Así de inhóspito son los días en el que no me encuentro, donde el miedo no deja avanzar y migrar hacia el interior de mí”.

ENCUENTRO FUGAZ

Interpretación y creación: Antonia Roa
Propuesta: “En esta muestra coreográfica se puede observar al intérprete representar cualidades corporales y sensoriales que son propias de un animal (Toro) y que a través de la danza son recreadas emocional y creativamente por la bailarina”.

DESINFORMARÉATE

Creación e interpretación: Flor Correa
Propuesta: “Es una invitación a reflexionar sobre la velocidad de nuestros días, lo que nos hace superficiales, insensibles y automáticos. Es una invitación a deshacer, desconfiar, desterrar lo que nos muestran a diario los medios de comunicación. Una sugerencia a mirarnos hacia adentro, conectarnos con lo esencial y lo que realmente nos mueve para construir nuestras propias verdades”.


También, el 25 de mayo, el grupo de estudiantes estuvo en Chillán, como parte de las actividades que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio proyectó para la Semana de Educación Artística. La comunidad de la Escuela México, en su mayoría alumnos/as de enseñanza básica, recibió a las bailarinas con una selección de “Huellas”, compartieron con el grupo y pudieron acercarse a la danza contemporánea a través del diálogo en torno a cada pieza. Les dejamos una panorámica visual de ambos encuentros.

 

una muestra que reunió a más de 20 personas interesadas en conocer las propuestas de danza.

 

Coreógrafa Brigitte Kattan dictó taller junto a Escénica en Movimiento

 

En el marco de las actividades de extensión y formación en danza contemporánea del Centro Cultural Escénica en Movimiento, vino a Concepción la connotada bailarina y docente Brigitte Kattan. Su vasta trayectoria se define por un trabajo propositivo en danza independiente, así como dentro del área de la danza de espectáculo, pues fue coreógrafa oficial de las últimas dos versiones del Festival de Viña. Dentro de sus proyectos más importantes, sin embargo, se destaca su rol como intérprete en “La noche obstinada”, obra creada en la residencia chileno-argentina, dirigida por Pablo Rotemberg, en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Actualmente, se encuentra trabajando con la artista Mon Laferte y, recientemente, reestrenó sus obras “Solo Shots” y “Revista obediencia”.

Kattan, realizó el taller “Contempo/lab”, donde propuso – desde la improvisación- una búsqueda y reflexión en torno al lenguaje propio del cuerpo. Su propuesta busca, desde lo individual a lo colectivo, compartir algunas herramientas que permitan un movimiento propio, sin tapujos, a través de la música, la textualidad, los imaginarios visuales y las artes visuales como detonantes de un recorrido corporal.  Los y las participantes del seminario, realizado el sábado 26 y el domingo 27 de mayo, en Black Dance Studio, pudieron incorporar nuevas experiencias en investigación corporal y dialogar con la coréografa en torno a sus propios procesos de creación y formación. Les dejamos dos links que los llevarán a algunos momentos relevantes del seminario de Brigitte y que reflejan el impacto de su visita.

Su propuesta busca, desde lo individual a lo colectivo, compartir algunas herramientas que permitan un movimiento propio

CREACIÓN E INVESTIGACIÓN

Procesos creativos: “HAPPYLAND”

 

En cada entrega de nuestro boletín iremos tejiendo un archivo que sitúe y difunda nuestros procesos creativos e investigativos. Cada uno de ellos forma parte de nuestra historia y relevan testimonios, saberes y modos de hacer que le definen.

Estrenada el año 2013, “Happyland”, es un trabajo de co-creación de los/as intérpretes de la Compañía del Centro Cultural Escénica en Movimiento junto al bailarín y coreógrafo danés Thomas Bentin. A través de su puesta en escena y narrativa se nos invita a reflexionar sobre los devenires de las sociedades actuales en su búsqueda por la felicidad, a cualquier precio, y en la tensión que supone el encuentro con el otro. Una lectura corpopolítica que sitúa en escena, vía el movimiento y las imágenes, una interpelación al relato hegemónico del capital que cada día confisca más y más nuestras experiencias y relaciones. Cada escena es la representación/construcción simbólica de nuestra cotidianidad que ponen en juego nuestras acciones como seres humanos, para sobreponerse a un otro y demostrarle superioridad. Su poética, entonces, entiende la competencia como reflejo de nuestra sociedad y así su significado para cada espectador y espectadora.

Una obra que tiene la potencialidad de ser activada en diversas coyunturas sociales y políticas, desplegada desde el presente y susceptible de ser exhibida a distintas generaciones. Por un lado, su pulsión mediadora, la vuelve una creación siempre actual para abordar temáticas de respeto por la diferencia y el fomento de la empatía, sobre todo pensando en la comunidad escolar y para iniciar procesos de transformación social. Por otro, su pulsión escénica, la sitúa como una obra ideal para procesos de formación de audiencias y fomentar experiencias de aprendizaje donde el cuerpo se convierta es ese espacio válido para producir conocimientos.

Ficha Técnica

Idea y Dirección: Thomas Bentin.
Intérpretes: Maripaz Briones, Bárbara Bañados, Juanita Paz Ssavedra, David Dinamarca, Darwin Elso.
Duración: 50 minutos.
Técnicos: Mauricio Campos
Producción: Camila Contreras

CADA ESCENA ES LA REPRESENTACIÓN/CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA DE NUESTRA COTIDIANIDAD QUE PONEN EN JUEGO NUESTRAS ACCIONES COMO SERES HUMANOS

FOto: stephanie cabrera

Lecturas sobre/desde la danza: “Escrituras desde y para el cuerpo”

Este mes deseamos compartir con ustedes el libro “Escrituras desde y para el cuerpo”, de Editorial Al Aire Libro (2012). Se trata de la compilación del seminario “Problemáticas desde/para el cuerpo”, organizado por el Grupo Transdisciplinario de Investigación en Estudios Culturales (2011-2013) de la Universidad de Concepción. Esta fue una actividad que surgió durante el movimiento estudiantil del año 2011, donde cada quince días y por casi un semestre, un grupo de investigadores/as y creadores/as fueron invitados a abordar los cruces de las corporalidades y los entramados urbanos. En el texto aparecen trabajos de dos miembros del equipo del Centro Cultural Escénica en Movimiento, Camila Contreras y Paulina Barrenechea.
Situamos con relevancia el aporte de Camila, quien a través del escrito “El cuerpo de la danza penquista: historia, divergencia y búsqueda”, sitúa parte de los procesos que dan vida y configuran un presente para las artes escénicas locales. Gestos críticos que son, quizás hoy más que nunca, necesarios para ir construyendo un circuito fortalezca la danza regional y se construya conocimiento a partir de ella. Si desea revisar y leer este trabajo, puede comunicarse con nosotros a través del correo comunicaciones@escenicaenmovimiento.cl y para acordar una sesión de consulta en nuestras oficinas. También, a través de este link, puede descargar el documento completo.

Como Centro Cultural esperamos ir dotando de documentos y materiales nuestra biblioteca para proponer un espacio de diálogo y circulación de material teórico en temáticas de corporalidad, prácticas artísticas y territorio, danza contemporánea y acercamientos críticos. Esperamos sea de interés para investigadores/as, estudiantes o comunidad en general que desee sumar conocimientos en torno a las artes escénicas/danza.