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CUERPO FRONTERIZO AL TEATRO BIOBÍO:

UNA TEMPORADA PARA COMPARTIR NUESTROS PROCESOS CREATIVOS EN LA REGIÓN

Uno de nuestros tres ejes de acción como Centro Cultural Escénica en Movimiento, es la creación e investigación. CUERPO FRONTERIZO (CF), que este mes se presenta en el Teatro Bío Bío, es una de las obras de nuestro dossier creativo y fue seleccionada a través de la convocatoria regional realizada en 2017 por el teatro regional. Ya está en cartelera y tendremos funciones los jueves, viernes y sábado hasta el 21 de julio.

CF viene a irrumpir en una programación en artes escénicas, siempre compleja en nuestra región, sobre todo en términos de nuevas audiencias y la forma en que se relacionan con la danza contemporánea. Por ello, la importancia y posibilidad de tener una temporada permite, no sólo mostrar un trabajo que sólo había tenido temporadas en Santiago, sino que, también, ponerle rostro a nuestras comunidades. Pensar en ellas y articular un entrepuente que fortalezca el interés por experimentar los saberes que se desprenden del cuerpo en movimiento.
Procesos y prácticas creativas

Las experiencias de la migración, sus impactos y derivas a nivel corpopolítico son las pulsiones detrás del proceso de obra. Estrenada en 2015, el montaje, que ha sumado nuevo elementos y miradas, recoge un tópico de suma contingencia donde música, movimiento, objetos, luces, se cruzan con una dramaturgia del presente y que evoca esas pulsiones renovadoras de la danza teatro de Pina Bausch. Co creada por Escénica en Movimiento y dirigidos por el premiado coreógrafo español Chevi Muraday, los intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra y Cristóbal Santa María invitan a un viaje estético y emocional que es complementado por quienes se acercan a ver la obra. MariPaz Briones, asistente de coreografía, y quien es la encargada de mantener viva la obra, comenta que,

“es primera vez que tenemos temporada en Concepción, pues antes habíamos tenido varias, pero en Santiago. Esto es importante por que nos va a permitir llegar a otros públicos, sobre todo en nuestra ciudad”.

Maripaz, además, recalca que la obra se define por una danza más interpretativa, con alto contenido visual, colores, texturas. Sin duda, la cartografía de luces que CF despliega no acompaña ni potencia el dispositivo escénico, sino que es un filamento institutivo de la dramaturgia. En escena, se percibe e impacta, y se convierte en un regalo para los/as espectadores/as.

“No solamente van a ver una obra bien ejecutada, sino que este espacio permite que nosotros desarrollemos esa imagen estética que teníamos en la cabeza con Chevy en un principio. En ese sentido, el diseño de iluminación de Mauricio Campos es nuestro sexto intérprete en el montaje”.

Por su parte, Chevy Muraday, comenta que CF es una pieza que muy importante dentro de su recorrido como coreógrafo y un punto de inflexión dentro de las redes que ha establecido con la compañía. De esa relación, de esos puntos de encuentro y diálogos, nace esta obra que habla de los/as exiliados/as, de los/las refugiados/as y de los/as expulsados/as, del movimiento de seres humanos y de aquello que van dejando en sus trayectos.

“Gracias a Escénica en Movimiento, nos adentramos en lugares incómodos, de cómo Chile aún carga con el peso de la dictadura y cómo obligó a muchos chilenos muchas chilenas a abandonar su país”.

Precisamente, Darwin Elso, uno de los intérpretes de esta obra, comparte que el proyecto surgió desde una mirada muy íntima sobre la migración, pero que pronto se convirtió en una lectura colectiva de la experiencia del país.

“Pronto, entendimos que esa problemática social que, en ese año del 2015, sucedía en Europa, también se daba acá expresada en la movilización de personas obligadas como el exilio. El gatillante de toda esta obra tiene que ver con la migración obligatoria, la voluntaria y, también, la poética. No es literal, sino que de una manera sensible deseamos compartir los sentimientos involucrados en estas experiencias”.

Muraday, coreógrafo y director de la reconocida compañía “Losdedae Danza”, nos envía desde Cuba, donde se encuentra en estos momentos, un mensaje-invitación a asistir al Teatro Bio Bio y ver esta obra.

”Es una pieza energética y comprometida, que exige a los intérpretes a estar presentes y vivir cada una de las escenas con una exposición muy extrema, muy conmovedora y con mucha verdad. Ya no es solo el movimiento, ni la complejidad coreográfica lo que atrapa al/la espectador/a. Lo que a mí más me atrae de Cuerpo Fronterizo, es lo que subyace durante la hora intensa de Danza Teatro comprometido y su palabra”.

Estrenada en 2015, el montaje, que ha sumado nuevo elementos y miradas, recoge un tópico de suma contingencia donde música, movimiento, objetos, luces, se cruzan con una dramaturgia del presente y que evoca esas pulsiones renovadoras de la danza teatro de Pina Bausch

 

¿QUÉ PASÓ EN JULIO?

PROGRAMA EMFOCO PRESENTÓ OBRA TEMPORAL (O EN LA DISTANCIA DEL AGUA)

El grupo de jóvenes bailarines y bailarinas involucrados/as en este proceso pertenecen al tercer año del Programa de Formación Continua en danza contemporánea EMFOCO, de nuestro Centro Cultural Escénica en Movimiento. El estreno de esta obra colectiva, se realizó el domingo 1 de julio pasado, a las 19:00 horas, en Artistas del Acero. La expectativa mayor en torno a TEMPORAL viene de la mano con el reconocimiento de la comunidad de aquellos frutos del proceso formativo del programa y, más profundamente, con el gesto y reflexión crítica que los y las estudiantes tienen con sus propios procesos. TEMPORAL (o la distancia del agua) es interpretado por Catalina Camaño, Flor Correa, Bárbara Martínez, Laura Pincheira, Nerea Polimerys, Alejandro Riquelme, Antonia Roa, Valentina Romo y Natalia Ulloa. El trabajo colectivo, el gesto etnográfico, la mirada situada de una escena en artes escénicas, también de sus propias prácticas, fueron elementos presentes en este montaje guiado por el bailarín y coreógrafo nacional Pablo Zamorano.
Modos de hacer en TEMPORAL (o en la distancia del agua)

Esta obra se configura como el resultado de un proceso formativo y de investigación en torno al lenguaje de la danza, considerando al cuerpo y su biografía como una unidad espacio-temporal que construye conocimiento a través del movimiento. Zamorano, explica que este trabajo de investigación plantea la linea de separación entre lo individual y lo colectivo.

“De cómo el cuerpo es material inagotable de prácticas sociales, de formas de habitar mundos internos y diálogos con otros. La invitación es a sensibilizarse y encontrarnos desde nuestras diferencias, desde esas maneras en que construimos comunidad y qué entendemos por sentido común o construcción de identidad propia. Reconozco, en ese sentido, que son chicos con una actitud corporal muy dispuesta a hacerse preguntas, a entregarse al proceso creativo. Es una generación bien potente y quisiéramos que no perdieran nunca eso”.

El trabajo coreográfico se proyectó y pensó, no sólo desde las implicancias de carácter técnico y dispositivo escénico, sino que se realizó, también, un trabajo etnográfico donde las miradas y experiencias de los/las bailarines/as fueron sistematizadas en ejercicios de cartografía visual y que fueron compartidos con los espectadores que llenaron la sala de Artistas del Acero. Cada uno de esos procesos fueron el hilo afectivo que terminó por darle consistencia a la obra. Eso define a un montaje que tiene un proyecto, que entienden los procesos por sobre un producto y que se sustenta en una co construcción situada y atenta a las prácticas de cada bailarín y bailarina.
Lorena Zurita, coordinadora pedagógica de EMFOCO, comenta que la obra está ejecutadas precisamente, desde lo individual a lo colectivo y que, desde ahí, se construyen y reconstruyen distintos ambientes a través del material escenográfico.

“Como coordinadora, pero también como espectadora, yo logro percibir la confianza, la complicidad y los lazos entre los estudiantes. Luego de estos tres años de trabajo, mirarlos a través de una ventana y verlos en sus historias, en sus relaciones y a través de sus cuerpos cada vez más dóciles y orgánicos, es algo muy bello”.

Flor Correa, una de las intérpretes de TEMPORAL reconoce la relevancia del trabajo realizado y las redes que se establecieron a partir de él.

”Este ha sido un proceso super bonito que nos ha permitido unirnos como grupo y crear juntos. Este taller coreográfico, a cargo del bailarín Pablo Zamorano, nos ha permitido hacer una investigación muy personal, de manera minuciosa, sensible y práctica, en torno a cómo se configuran las relaciones en la sociedad. Temporal es una reflexión que, plasmada en el escenario, sirve de estímulo para que la gente vea y comprenda al ser humano como un colectivo”.

La expectativa mayor en torno a TEMPORAL viene de la mano con el reconocimiento de la comunidad.

LO QUÉ VENDRÁ

EMFOCO INICIA PROCESO DE EVALUACIONES DURANTE JULIO

Durante este mes de julio se realizarán las evaluaciones del proceso de formación continúa en danza contemporánea EMFOCO. Esto es relevante, pues marca un punto de inflexión para este nuevo primer año lectivo 2018, así como para los de tercero. Recodemos que durante el mes de abril se convocó a audiciones para iniciar un nuevo proceso formativo, siendo más de 70 los y las jóvenes que postularon para un cupo dentro de este programa. Finalmente, 25 de ellos pasaron a formar parte de este primer año. Durante estos meses han sido impartidas asignaturas troncales como Danza Contemporánea I, Yoga y Contact, y los de tercer año han tenido la oportunidad de profundizar aspectos teóricos, técnicos y prácticos en Yoga III y Académico III.

La programación es la siguiente:

Primer año:
Lunes 23 de julio.
Académico I,
de 16.00 a 17.00.
Docente a cargo Lorena Zurita.

Tercer año:
Lunes 23 de julio
Académico III.
de 19.00 a 20.00
Docente a cargo Lorena Zurita.

Primer año:
Miércoles 25 de julio
Contemporánea I
de 16.00 a 17.00
docente a cargo Natalia Jorquera.

Tercer año:
Miércoles 25
Yoga III
de 18.30 a 20.00,
docente a cargo Maripaz.

Primer año:
Viernes 27
Yoga Matrices
de 17.00 a 18. 00
docente a cargo Mariela Raglianti.

Viernes 27
Contact y Parterning
de 19.00 a 20.00
docente a cargo David Dinamarca.

Tercer año:
Sábado 14 de julio
Técnica contemporánea
de 11:00 a 12:30
Docente a cargo Adriana Omoto.

¡Toda nuestra energía a cada uno de ustedes!

durante el mes de abril se convocó a audiciones para iniciar un nuevo proceso formativo, siendo más de 70 los y las jóvenes que postularon para un cupo dentro de este programa.

 

MAGNUS RASMUSSEN DICTARÁ SEMINARIO EN CONCEPCIÓN.

Un seminario imperdible este mes de julio es el que realizará el intérprete en danza y coreógrafo Magnus Rasmussen. Con larga y potente trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, viene a guiar el seminario “Danza Contemporánea”, que busca entregar y potenciar herramientas de danza que permitan el desarrollo del riesgo corporal y la destreza en el movimiento.

¿Porqué resulta tan atractivo tomar este seminario?
Magnus ha sido parte de importantes compañías independientes como la Compañía Otux y el Colectivo de Arte La Vitrina, con quienes trabaja desde el año 2002. Asimismo, ha incursionado en la investigación coreográfica en Danza Contemporánea, a través de los proyectos Homogénica (2012), Hegemónico (2014) y Heterogéne@, su tercera obra como director. Interesante es su participación en diversos montajes de óperas barrocas, como coreógrafo y director de escena. Esto resulta atractivo en términos de conocimiento de otros lenguajes escénicos.

¿Cómo se desarrollará el seminario, qué lo define?
Se trabajará desde la relación del cuerpo con el suelo, el peso, la gravedad, la optimización del tono muscular, el volumen, el flujo, los apoyos y empujes, la fuerza y la flexibilidad, en una progresión que nos llevará desde lo horizontal a lo vertical. Luego, se enfatizará la acción a partir de una visión de entrenamiento construida por experiencia del facilitador con diversas técnicas de la danza contemporánea como principios de release, flying low, asymmetrical motion, entre otras. Se abordarán las secuencias de movimiento, aplicando distintas dinámicas y cualidades que además de la potencia física, aportan consciencia y sensibilidad. La entrada y salida del seminario tendrán momentos de observación del cuerpo a través de ejercicios de elongación y calma.

Lugar: Black Dance Estudio (Ongolmo 661)
Días: 28-29 de Julio
Horario: 10.00 – 13.00 hrs. (6 hrs.)
Valor seminario: $15.000

Con larga y potente trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, viene a guiar el seminario “Danza Contemporánea”

ESCÉNICA RECOMIENDA

REVISTA DIGITAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA / PLATAFORMA MULTIMEDIA

Hasta el momento, hemos querido sumarnos a la acción de dialogar e investigar sobre danza y estudios del movimiento a través de la sugerencia de algunos textos que pensamos pueden serles de utilidad. En esta oportunidad, no podemos dejar de reseñar esta plataforma que contiene apuntes, reportajes, entrevistas y opinión sobre la danza, desde y para el contacto español, pero que tiene sus derivas a nivel internacional. La página funciona como un archivo, contiene algunos textos publicados en revistas especializadas y de investigadores/as de reconocida trayectoria. La invitación es a verla, revisarla, y dialogar en torno a los insumos que nos comparte esta plataforma disponible en: http://www.danza.es/multimedia/revista